Hervé x MazelFreten es uno de esos proyectos que funcionan mejor cuando se evita clasificarlos demasiado rápido.
No es exactamente un concierto. Tampoco es una pieza de danza convencional. Es un concert dansé: una estructura híbrida donde la música electrónica y pop-rock de Hervé se mezcla con la energía física del hip hop y la danza electro de MazelFreten.
La colaboración se estrenó el 6 de febrero de 2025 en Chaillot – Théâtre national de la Danse y desde entonces ha evolucionado hasta convertirse en un proyecto de gira internacional.
La idea es sencilla y muy potente: hacer visible la música a través del cuerpo.
Hervé es cantante, compositor y productor francés, ganador en 2021 de la categoría de Revelación masculina en las Victoires de la Musique.
Su música mezcla pop, rock y electrónica con una fuerte pulsación rítmica.
En directo, su forma de interpretar tiene algo muy físico: canta, mezcla, dispara bases y trabaja la energía como si estuviera construyendo una pista de baile en tiempo real.
Esa dimensión corporal es precisamente la que hace que el encuentro con MazelFreten resulte tan natural.
MazelFreten es un colectivo coreográfico dirigido por Laura Defretin y Brandon Masele.
Su lenguaje se mueve entre hip hop y danza electro, dos universos donde la precisión rítmica, la velocidad y la relación directa con la música son fundamentales.
El colectivo alcanzó una enorme proyección internacional después de participar en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de París 2024.
Desde entonces ha ampliado su presencia en grandes eventos, campañas y colaboraciones internacionales.
Chaillot presenta esta colaboración como el encuentro entre la “pop pulsada” de Hervé y la energía electro de MazelFreten.
La conexión tiene sentido porque ambos trabajan desde el ritmo.
Hervé construye música que necesita movimiento.
MazelFreten construye movimiento que parece producir música.
El resultado no funciona como “música + coreografía”, sino como un sistema compartido.
En escena, Hervé aparece acompañado por siete intérpretes de MazelFreten.
La formación incluye a bailarines como Ayaba Amavi, Brandon Miel Masele, Elsa Hellzax Progrebnoï, Laura Nala Defretin, Nicolas Ether Mailho, Théa X23 Haggiag-Meier y William Bill le Bottier Domiquin, con alternancias según las fechas.
El interés está en cómo el grupo transforma las canciones en estructuras físicas.
Los cuerpos no ilustran la letra.
Trabajan el beat, la repetición, el acento, la tensión y la liberación.
La electro dance francesa tiene una relación muy directa con la música electrónica.
Los brazos dibujan patrones geométricos, los cambios de dirección son rápidos y la energía se transmite mediante secuencias que pueden parecer mecánicas y orgánicas al mismo tiempo.
En Hervé x MazelFreten, ese vocabulario se mezcla con recursos del hip hop y con una puesta en escena más teatral.
La danza deja de funcionar únicamente como exhibición técnica.
Se convierte en dramaturgia del concierto.
La propuesta no se sostiene solo por la música y el movimiento.
La escenografía, diseñada por Hervé y Camille Enault, construye un marco visual donde el cuerpo puede expandirse.
La iluminación de Sébastien Dué trabaja con contrastes, pulsaciones y atmósferas que refuerzan la sensación de concierto sin perder la precisión escénica.
El diseño sonoro está a cargo de Justine Béjuy, Gabriel Leymarie y Clément Poilane.
Todo el dispositivo funciona como una misma máquina rítmica.
Después del estreno en Chaillot, el proyecto pasó por uno de los espacios más espectaculares posibles: la Nef del Grand Palais de París.
Los días 7 y 8 de junio de 2025, Hervé y MazelFreten presentaron dos funciones dentro del Grand Palais d’été.
El propio colectivo describió esas funciones como dos sold out con cerca de 5.000 personas.
El salto de una sala teatral a un espacio monumental confirma algo importante:
el proyecto puede funcionar como espectáculo escénico y como evento masivo.
Durante 2026 el proyecto ha seguido creciendo.
La gira ha pasado por Nantes, Fréjus, Ollioules, Mont-Saint-Michel, Montpellier, Le Havre y Vannes.
En octubre de 2026 viajó a México para presentarse en el Festival Internacional Cervantino y en el Festival CulturaUNAM, donde participaron también bailarines mexicanos de Rave Lucid México.
La gira continúa en diciembre de 2026 en Suiza y ya tiene fechas anunciadas para enero de 2027 en Poitiers.
Hervé x MazelFreten reúne casi todos los elementos que hoy convierten una pieza escénica en contenido altamente compartible:
Pero hay una diferencia importante.
El espectáculo no parece construido para TikTok.
Los clips funcionan porque la pieza funciona primero en escena.
MazelFreten ha convertido 2026 en un año de enorme visibilidad internacional.
Además de mantener la gira con Hervé, el colectivo ha desarrollado colaboraciones con Madonna y proyectos para grandes eventos y campañas.
Eso ayuda a entender por qué Hervé x MazelFreten resulta tan interesante:
estamos viendo una compañía de danza que se mueve con naturalidad entre teatro, concierto, cultura pop, moda y eventos globales.
1. No separar sonido y movimiento. La coreografía puede nacer del diseño musical, no añadirse después.
2. Pensar en formatos híbridos. Un concierto puede convertirse en pieza coreográfica sin perder energía musical.
3. Construir momentos visualmente legibles. Una buena imagen escénica funciona tanto en directo como en vídeo.
4. Utilizar el ritmo como estructura dramatúrgica. El beat puede organizar entradas, transiciones y acumulaciones.
5. Diseñar para distintos espacios. La misma propuesta puede adaptarse a un teatro, una nave monumental o una plaza al aire libre.
Hervé x MazelFreten pertenece a una tendencia cada vez más interesante dentro de las artes escénicas contemporáneas.
Las fronteras entre concierto, performance y danza son cada vez menos útiles.
Un músico puede convertirse en performer.
Un bailarín puede funcionar como parte de la instrumentación visual.
La luz puede marcar el ritmo.
El público puede experimentar la pieza como concierto, espectáculo o rave.
Quizá esa sea la gran fuerza de Hervé x MazelFreten.
No intenta decidir qué tipo de espectáculo es.
Simplemente convierte el ritmo en una experiencia total.
Fuentes consultadas: Chaillot – Théâtre national de la Danse, MazelFreten, Grand Palais y Festival CulturaUNAM.
