Acércate a una pared. Cambia el apoyo del cuerpo. Sigue con la mirada un punto que nadie más ve. Estas pequeñas acciones imaginadas abren una pregunta que atraviesa el trabajo de Àngels Ribé: ¿cómo cambia un espacio cuando lo experimentamos con el cuerpo?
En Mi Mundo Creativo nos acercamos a su obra desde la performance, la fotografía y la instalación. Su trayectoria permite investigar cómo una relación sencilla entre presencia, tiempo y lugar puede transformar la percepción.
Àngels Ribé nació en Barcelona en 1943. Su actividad artística comenzó a finales de los años sesenta. En 1967 se trasladó a París y, durante la década siguiente, desarrolló parte de su trayectoria en Chicago y Nueva York.
Su trabajo incluye acciones, instalaciones, fotografía y escultura. Según la biografía publicada en su web, el cuerpo y los fenómenos naturales adquieren un papel central en las experiencias efímeras que documenta mediante imágenes.
En los años ochenta regresó a España y retomó el trabajo escultórico, primero con hierro y posteriormente con neón. Esta diversidad de medios permite seguir una investigación sobre el espacio que adopta formas distintas a lo largo del tiempo.
Una manera de aproximarse a su obra consiste en dejar de entender el espacio como un fondo. La distancia hasta una pared, el recorrido de una mirada o la proyección de una sombra pueden convertirse en acontecimientos que requieren nuestra atención.
Para la creación escénica, esta perspectiva abre posibilidades concretas. Una entrada cambia la distribución de los cuerpos; un desplazamiento modifica una distancia; una espera permite descubrir algo que al principio parecía inmóvil. La composición se construye también con esas relaciones.
Las siguientes lecturas parten de obras documentadas. Las preguntas de análisis y las propuestas de ensayo son elaboraciones propias para explorar sus posibilidades desde la práctica artística.
Labyrinthe, presentado en Verderonne en 1969, propone una estructura de plástico amarillo translúcido por la que puede transitar el público. El MACBA documenta su nueva realización en 2011, con dos accesos que ampliaban las opciones de recorrido.
La translucidez introduce una relación particular entre ver y atravesar. Podemos percibir algo al otro lado sin disponer de una visión completamente nítida. El movimiento del visitante modifica continuamente esa experiencia.
Como lectura para el diseño escénico, la obra permite preguntar cómo se organiza un recorrido y qué grado de visibilidad acompaña cada decisión. Un límite puede filtrar la mirada y, al mismo tiempo, orientar el desplazamiento.
En la serie 3 punts, realizada entre 1970 y 1973, Ribé investiga variantes del triángulo mediante relaciones entre espacio, cuerpo y sombra. En 3 punts 3, su cuerpo participa en la construcción de formas geométricas contra una pared.
La geometría aparece vinculada a una situación física. En el análisis podemos observar qué elementos definen una figura, qué permanece estable y qué cambia cuando interviene el movimiento.
Para una investigación escénica, esta pregunta permite trabajar con una estructura mínima: un cuerpo, una dirección de luz y un plano. Una pequeña modificación puede alterar la figura que reconoce el espectador.
Invisible Geometry 3 (1973) construye una relación espacial mediante el recorrido de la mirada. La obra conservada en el MACBA comprende dos fotografías; su ficha distingue la fecha inicial de 1973 y la de 1992 entre paréntesis.
El punto de atención puede quedar fuera de la imagen y, sin embargo, orientar nuestra lectura. Nos preguntamos hacia dónde mira la artista y qué recorrido conecta las posiciones registradas.
Esta posibilidad resulta sugerente para la dirección de intérpretes. Una mirada puede ampliar el espacio percibido más allá de lo que vemos, generar expectativa o establecer una relación con algo todavía ausente.
Six Possibilities of Occupying a Given Space (1973) presenta una secuencia en la que Ribé despliega los dedos de una mano sobre una superficie. El conjunto de la Colección MACBA consta de seis fotografías y está fechado como 1973 (1992).
La serie permite comparar estados de una misma situación. El espectador reconstruye cambios y relaciones entre imágenes, mientras una acción pequeña adquiere presencia gracias a su organización secuencial.
Para estudiarla, describe primero qué cambia entre dos imágenes. Después pregunta qué ritmo imaginas entre ellas. Una secuencia fotográfica puede invitar a pensar el tiempo sin determinar una única duración de lectura.
En una acción escénica, estar presente implica establecer relaciones perceptibles. El peso sobre un apoyo, la orientación de la cabeza y la distancia respecto a otro cuerpo ofrecen información incluso antes de que comience un desplazamiento.
Prueba a permanecer en el mismo lugar mientras cambias únicamente el punto al que miras. Pide a una persona que describa dónde ha sentido que ocurría la acción. Esa observación puede revelar cuánto espacio organiza una decisión mínima.
Una acción puede pasar inadvertida si termina demasiado pronto para que el público reconozca su punto de partida. También puede cambiar de sentido cuando una espera se prolonga. Trabajar la duración exige comparar experiencias concretas.
Realiza el mismo recorrido en diez, treinta y sesenta segundos. Observa cuándo se hacen visibles el equilibrio, la tensión o las pequeñas correcciones. Decide después qué duración sirve a la pregunta que quieres investigar.
El lugar desde el que se observa modifica la información disponible. Una figura que parece cerrada desde un punto puede abrirse al desplazarnos; un cuerpo puede ocultar o revelar una línea según su posición.
Ensaya una misma composición con observadores en tres lugares diferentes. Registra qué puede reconocer cada persona y qué queda fuera de su campo visual. Este mapa permite componer la experiencia del público con mayor precisión.
Una fotografía selecciona encuadre, instante y distancia. Al analizar una acción documentada, conviene preguntar qué información ofrece la imagen y qué aspectos de la experiencia temporal permanecen abiertos.
Para un proyecto propio, toma una imagen general y otra de detalle de la misma situación. Compara si cada una permite reconocer el espacio completo, una relación corporal o una transformación concreta. La documentación también requiere decisiones de composición.
En un dispositivo de vídeo en directo, el público puede relacionar la acción presente con su encuadre proyectado. Investiga cómo se distribuye la atención cuando una pequeña variación ocupa toda la pantalla y el cuerpo que la produce permanece visible.
Esta propuesta original puede desarrollarse en una clase de interpretación, un taller de performance o un ensayo de creación. Necesitas un espacio despejado, una pared y una persona que observe.
Antes de explicar tu intención, pregunta qué relaciones ha percibido quien observaba. Usa esa descripción para revisar la claridad de las direcciones y la duración de cada transición.
La exposición En el laberinto. Àngels Ribé, 1969–1984, presentada por el MACBA en 2011, ofrece un marco para investigar su trayectoria. El texto de Teresa Grandas, La poética de la resistencia, aborda la cuestión del espacio y del espectador.
Una forma de trabajar con ese material consiste en elegir una obra y formular una pregunta concreta antes de leer: cómo organiza el recorrido, qué papel tiene el cuerpo o qué relación propone entre acción e imagen. Después puedes contrastar tu lectura con la documentación.
Graba un plano fijo de una acción breve donde solo cambie una relación: la distancia a una pared, el apoyo de una mano o la dirección de una mirada. Mantén el comienzo unos instantes para que pueda reconocerse el estado inicial.
Como texto de acompañamiento puedes usar: «El espacio cambia cuando tú te mueves. Una mirada, una distancia y una pausa bastan para abrir una pregunta. Exploramos la relación entre cuerpo y percepción a partir de Àngels Ribé».
Para continuar investigando la relación entre manipulación, atención y espacio, puedes visitar nuestra entrada sobre Margareta Niculescu y la formación titiritera. Comparar prácticas distintas ayuda a formular nuevas preguntas para el ensayo.
¿Qué cambia en tu escena cuando modificas únicamente el lugar desde el que se mira?
