Ves a una actriz sobre el escenario y, al mismo tiempo, su rostro ocupa una pantalla. El cuerpo comparte espacio contigo, pero el encuadre ofrece otra proximidad. ¿Dónde miras? ¿Qué sabes gracias a cada imagen? ¿Qué queda fuera?
Estas preguntas permiten acercarse al trabajo de Christiane Jatahy, autora y directora brasileña cuya trayectoria conecta teatro, cine e instalación. En Mi Mundo Creativo exploramos cómo sus dispositivos transforman la puesta en escena y la relación entre intérpretes, cámaras y espectadores.
Christiane Jatahy nació en Río de Janeiro en 1968. Su trabajo se desarrolla entre Brasil y una amplia red de instituciones y colaboraciones internacionales, con una presencia destacada en Francia y en la escena europea.
Su investigación aborda relaciones entre realidad y ficción, actor y personaje, teatro y cine. En 2022 recibió el León de Oro a la trayectoria teatral de la Bienal de Venecia, cuya motivación destacó la integración de la cámara y el montaje en directo en su lenguaje escénico.
Los clásicos de Strindberg, Chéjov y Homero aparecen en su recorrido junto a materiales documentales y referencias cinematográficas. Cada proyecto propone un modo particular de relacionar esos materiales con la presencia de los intérpretes.
En una escena, el público puede elegir hacia dónde dirigir su atención dentro de un campo amplio. Una cámara selecciona un punto de vista, una distancia y una porción del acontecimiento. Cuando ambas experiencias conviven, la dirección compone también sus relaciones.
Para analizar un dispositivo de este tipo, conviene preguntar qué información ofrece cada medio y cuándo la ofrece. El encuadre puede revelar un detalle, el cuerpo presente puede mostrar algo que la pantalla excluye y un corte puede cambiar la lectura de una acción.
Las obras de Jatahy permiten investigar esas decisiones con precisión. No todas emplean el mismo tipo de imagen ni organizan de igual manera el lugar del público.
Julia (2011) parte de La señorita Julia, de August Strindberg, y traslada el conflicto al Brasil contemporáneo. La propuesta combina material previamente filmado con imágenes captadas y montadas durante la representación.
La presentación oficial describe pantallas móviles que revelan partes del espacio de actuación y una cámara integrada en la dramaturgia. El público puede percibir tanto el resultado cinematográfico como elementos de su producción escénica.
Para estudiar la dirección de actores, observa cómo una misma acción se sostiene ante la cámara y ante la sala. El detalle del rostro y la relación física con el espacio ofrecen informaciones distintas sobre lo que está ocurriendo.
E se elas fossem para Moscou? / What if They Went to Moscow? (2014) se construye a partir de Las tres hermanas, de Antón Chéjov. El teatro y la película suceden simultáneamente en espacios distintos.
Tres cámaras captan la acción teatral; las imágenes se montan en directo y se envían, junto al sonido mezclado, a otra sala. Según la documentación oficial, la película se realiza sin imágenes pregrabadas.
La propuesta permite comparar dos experiencias del mismo acontecimiento. ¿Qué descubre quien ve el escenario? ¿Qué relaciones organiza quien selecciona las imágenes? ¿Cómo cambia la atención cuando el montaje decide qué mirar?
Los créditos incluyen a Isabel Teixeira, Julia Bernat y Stella Rabello como intérpretes, a Paulo Camacho en fotografía y cámara en directo y a Jatahy en concepción, dramaturgia, montaje en directo y dirección. El dispositivo nace de un trabajo colectivo.
Le présent qui déborde / O agora que demora (2019) es el segundo capítulo de una investigación sobre La Odisea. Relaciona el relato homérico con experiencias contemporáneas de exilio y desplazamiento.
Jatahy recogió testimonios filmados en lugares como Líbano, Palestina, Grecia, Sudáfrica y la Amazonía. La propuesta confronta esos materiales con la presencia viva de intérpretes y establece puentes entre los relatos documentales y la ficción.
Para el análisis, pregunta qué relación aparece entre el tiempo registrado y el tiempo de la representación. Una voz filmada conserva un momento; su encuentro con una sala y con otros cuerpos produce una situación nueva de escucha.
Entre chien et loup (2021) adapta libremente Dogville, de Lars von Trier. Graça, que huye de la opresión en su país, llega a una comunidad de intérpretes que se dispone a experimentar con el planteamiento de esa película.
La presentación del Festival de Aviñón sitúa la hospitalidad y los mecanismos de explotación en el centro de la propuesta. Cámara y pantalla participan en una construcción que hace inestables las relaciones entre personajes y representación.
Una pregunta de puesta en escena consiste en seguir cómo cambia una acogida cuando alguien empieza a fijar sus condiciones. Identifica qué acciones concretas alteran la posición de la recién llegada y quién puede modificar las reglas.
Para una investigación propia, define primero qué intenta conseguir el personaje y de quién necesita una respuesta. Después prueba qué encuadre permite reconocer esa relación. El plano puede revelar una acción que el conjunto escénico hace menos visible.
Una persona que escucha puede producir un cambio decisivo sin desplazarse. Comparar su presencia en plano general y en primer plano permite estudiar qué atención necesita esa respuesta y cuánto tiempo conviene sostenerla.
La imagen proyectada puede atraer la mirada mientras la acción continúa fuera del encuadre. En el ensayo, pregunta qué necesita saber el espectador en cada momento y dónde puede encontrar esa información.
Prueba una versión donde pantalla y escenario muestran el mismo acontecimiento y otra donde atienden a acciones diferentes. Pide después a una persona que describa qué ha seguido y qué ha descubierto más tarde.
La posición de quien filma afecta a la distancia entre los cuerpos, a las trayectorias y a las miradas. Su presencia puede incorporarse a la situación que se representa o establecer otra relación con ella.
Ensaya el recorrido de cámara junto al trabajo actoral. Observa cuándo una aproximación cambia la relación entre personajes y cuándo introduce una atención que el intérprete necesita reconocer.
Un cambio de plano puede desplazar la atención de quien habla hacia quien recibe sus palabras. También puede revelar un detalle o mantener fuera de campo una información. Escribir estos cambios exige relacionarlos con el desarrollo de la escena.
En una partitura sencilla, anota la acción escénica, la fuente de imagen, el encuadre y el motivo de cada transición. Después revisa qué decisiones necesitan una señal estable y cuáles pueden responder al ritmo de los intérpretes.
Una cámara y una pantalla bastan para una primera prueba. Antes de ampliar el sistema, investiga la relación entre tamaño del plano, duración y acción. Estas propuestas son ejercicios originales y no pretenden describir un método único de Jatahy.
Escribe una escena breve para dos intérpretes. Una persona quiere comunicar una decisión y la otra intenta aplazar ese momento. Elige una tarea cotidiana que ambas puedan sostener mientras hablan.
Si puedes trabajar con dos espacios, muestra a un pequeño grupo la escena y a otro su transmisión. Comparar sus descripciones permite investigar cómo el punto de vista construye experiencias diferentes de una misma acción.
El número 251 de Théâtre/Public, de abril–junio de 2024, está dedicado a Christiane Jatahy. La sección de investigación de su web remite a este volumen y presenta una entrevista sobre estructura, improvisación y creación en el presente.
Para trabajar con esas reflexiones, elige una pregunta concreta del ensayo: qué puede cambiar cada noche, qué necesita permanecer estable o qué relación mantiene el intérprete con el público. Después contrasta esa pregunta con una obra y su documentación.
Presenta una misma acción desde el plano general del ensayo y desde la imagen de cámara. Conserva unos segundos de continuidad para que se perciba cómo el encuadre modifica la atención.
Como texto de acompañamiento puedes usar: «La acción es la misma. La mirada cambia la historia. Exploramos teatro y cine en directo a partir de las preguntas que abre Christiane Jatahy».
Este recorrido puede continuar con nuestra entrada sobre Lars Norén y el análisis de las relaciones dramáticas. Antes de seleccionar una imagen, también podemos preguntar qué necesita cada personaje de la persona que tiene delante.
¿Qué parte de tu escena solo se descubre cuando cambia el punto de vista?
