Caminar, medir, contar, volver a empezar. Una acción sencilla puede abrir una experiencia compleja cuando prestamos atención a su duración. En el trabajo de Esther Ferrer, repetir permite descubrir diferencias entre cuerpos, situaciones y momentos.
En Mi Mundo Creativo exploramos su obra a través del tiempo, la presencia y la variación. El recorrido propone referencias y ejercicios para investigar cómo una partitura de acción se transforma al encontrarse con quienes la realizan y la observan.
Esther Ferrer nació en San Sebastián en 1937 y es una figura fundamental del arte de acción. En 1967 comenzó a participar en las actividades de ZAJ, grupo relacionado con la experimentación sonora y performativa.
Su trayectoria comprende performances, fotografías intervenidas, instalaciones, objetos y proyectos vinculados a series numéricas. Los materiales cotidianos y el propio cuerpo permiten desarrollar preguntas sobre espacio, medida y percepción.
La exposición Todas las variaciones son válidas, incluida esta, presentada por el Museo Reina Sofía entre 2017 y 2018, reunió distintas dimensiones de esta práctica y abrió algunas de sus acciones a la realización por parte del público.
Una forma de acercarse a su trabajo consiste en distinguir la regla de una acción de lo que sucede al realizarla. Una indicación puede permanecer, mientras cambian el ritmo, el lugar, las personas y los encuentros que produce.
Para la creación escénica, esta relación ofrece una herramienta precisa: elegir una tarea y observar sus variaciones. La repetición permite comparar acontecimientos que se parecen sin dar por supuesto que producen la misma experiencia.
Podemos preguntar qué esperamos de la siguiente acción y cuándo reconocemos una diferencia. Esa atención conecta la composición de quien realiza una performance con el tiempo de quien la presencia.
Íntimo y personal propone medir partes del cuerpo propio o de otras personas. La colección del Reina Sofía conserva una partitura y fotografías de realizaciones de 1977 y 1992.
La lectura del museo relaciona la acción con una crítica a la necesidad de control y medición, así como a la representación del cuerpo. La operación cotidiana de obtener una medida adquiere un contexto público y artístico.
Para analizarla, pregunta quién mide, quién acepta ser medido y qué ocurre con el dato obtenido. Después observa cómo las distintas posibilidades de realización modifican la relación entre los participantes.
La documentación permite comparar momentos separados en el tiempo. Esa comparación invita a distinguir el procedimiento de la acción del cuerpo y la situación concretos que lo realizan.
Autorretrato en el tiempo forma parte de una investigación fotográfica desarrollada a lo largo de décadas. El Reina Sofía conserva un conjunto de cuarenta y nueve fotografías fechado entre 1981 y 2014.
Una serie permite mirar cada imagen en relación con otras. Para su análisis, pregunta qué hace visible la comparación y qué diferencias dejan de percibirse cuando observamos una fotografía aislada.
La duración aparece aquí mediante una organización de imágenes. Podemos investigar la distancia entre el instante fotografiado y el tiempo que dedicamos a recorrer el conjunto, volver atrás o detenernos en un detalle.
Se hace camino al andar cuenta con distintas realizaciones y documentación. El MACBA registra una acción presentada en el festival eBent, en el CCCB, el 4 de diciembre de 2004.
El Archivo Esther Ferrer de Artium conserva materiales relacionados con su desarrollo, entre ellos reflexiones sobre caminar y el poema de Antonio Machado que inspiró la propuesta.
Como pregunta de lectura, sigue la relación entre un desplazamiento y el espacio que atraviesa. ¿Qué cambia al recorrer un lugar? ¿Qué atención exige el siguiente paso? ¿Cómo se relaciona el movimiento de una persona con la presencia de otras?
Canon para 4 sillas, 1 mesa y 1 ventilador sitúa objetos cotidianos dentro de una acción estructurada como canon. La cápsula de Radio del Museo Reina Sofía recoge la apertura de su partitura a distintas realizaciones.
La referencia permite investigar cómo una estructura compartida convive con diferencias de ejecución. Para analizarla, identifica qué elementos permanecen y qué relaciones pueden variar durante la acción.
En una propuesta propia, una entrada desplazada en el tiempo puede transformar la relación entre dos gestos semejantes. La composición requiere escuchar tanto la regla como el resultado que produce.
Describe primero la acción sin atribuirle un significado: una persona camina, se detiene, cuenta o cambia de lugar un objeto. Después pregunta qué relaciones produce y qué atención solicita.
Esta descripción permite distinguir lo que sucede de nuestra interpretación. En un ensayo, comparar ambas capas ayuda a reconocer cuándo una decisión es perceptible y cuándo necesita una revisión.
Una acción repetida puede hacer visibles cambios de ritmo, pequeñas correcciones o expectativas. Para investigarlos, conserva una tarea y modifica únicamente la duración de la espera entre dos realizaciones.
Pide después a una persona que describa cuándo empezó a anticipar el siguiente gesto. Esa observación permite estudiar cómo se construye una relación temporal entre la acción y quien la mira.
La distancia, la posición y la posibilidad de desplazarse influyen en la experiencia del público. Prueba una misma acción ante observadores situados en lugares distintos y compara lo que cada uno reconoce.
Si una propuesta invita a intervenir, precisa la tarea y deja espacio para elegir entre realizarla y observar. Ambas posiciones producen relaciones diferentes con lo que está sucediendo.
Un paso, el roce de una silla o una respiración pueden adquirir presencia cuando la acción concentra nuestra atención. En un proyecto propio, escucha el espacio antes de añadir una capa sonora.
Graba una prueba breve y compara la escucha directa con la grabación. El micrófono selecciona una proximidad y deja otros sonidos en segundo plano; esa diferencia también puede convertirse en material de composición.
Las preguntas y ejercicios de este artículo son propuestas originales para el aula y el ensayo. Parten de las relaciones que permiten estudiar estas obras sin presentarse como un método único de Ferrer.
Coloca una silla en un espacio despejado. Elige una tarea breve que puedas repetir cómodamente: acercarte, tocar el respaldo, dar una vuelta y volver al punto inicial.
Después permite que otra persona realice la misma indicación. Compara lo que la regla conserva y lo que cambia al encontrarse con otro cuerpo. Anota los hallazgos antes de añadir nuevas acciones.
El catálogo del Museo Reina Sofía de 2017 reúne textos, partituras y un CD con obras sonoras. Entre sus autores figuran la artista, Laurence Rassel, Mar Villaespesa y María Salgado.
El volumen permite relacionar reflexión, escritura de acciones y experiencia sonora. Para estudiarlo, elige una partitura y distingue sus indicaciones de las decisiones que requiere cada realización.
La cápsula radiofónica de María Andueza, publicada por el museo con motivo de la exposición, ofrece otra entrada desde la escucha. Sus materiales permiten pensar cómo el sonido aproxima una acción sin sustituir su experiencia presencial.
Muestra varias repeticiones de una tarea breve antes de introducir un cambio. Conserva la continuidad necesaria para que el público pueda reconocer la diferencia y explica qué variable has decidido modificar.
Como texto de acompañamiento puedes usar: «El gesto se repite. El tiempo cambia. Exploramos a Esther Ferrer para investigar qué aparece cuando prestamos atención a una acción sencilla».
Este recorrido puede dialogar con nuestra entrada sobre Àngels Ribé y la percepción del espacio. Comparar prácticas concretas abre preguntas sobre cuerpo, mirada y duración.
¿Qué descubrirías si repitieras tu próxima acción sin intentar hacerla idéntica?
