Intimate by Lukas González

Intimate by Lukas González

Intimate by Lukas González. This album was never meant to be loud. It was written for quiet rooms, sleepless nights, and moments when words feel heavier than sound.Intimate is a stripped-down acoustic journey by Lukas González, built only on delicate acoustic guitar, warm cello swells, and a fragile, breathy voice recorded close, honest, and unprotected. Every song feels like a confession whispered after midnight — slow, melancholic, and deeply human.No drums. No excess. Just wood, strings, silence… and everything we never said. These songs live in the space between heartbreak and tenderness. They are meant to be played alone, with headphones on, when memories surface and time seems to slow down.Perfect for fans of indie folk, sad acoustic music, melancholic singer-songwriters, and intimate storytelling. 🌙 Play this album when: – you miss someone – the night feels too quiet – you need music that listens backIf silence could sing, this would be its voice. #IndieFolk #IntimateFolk #AcousticFolk #SadFolk #MelancholicMusic#SingerSongwriter #AcousticGuitar #Cello #LateNightMusic#QuietSongs #EmotionalFolk #FolkAlbum #LukasGonzalez

Whispers of Stillness

Whispers of Stillness — Minimalist Cinematic Piano for Deep Emotional Moments de berth99. Whispers of Stillness — Minimalist Cinematic Piano for Deep Emotional Moments is a collection of intimate felted-piano pieces with warm tones, soft pedal textures, long tail reverb, and slow-evolving atmospheric pads.Delicate right-hand motifs float gently above deep drones and airy backgrounds — like a distant emotional choir — slowly building into simple broken chords before returning to a quiet, lingering resolve.Perfect for: • cinematic storytelling & short films 🎬 • background music for videos & creators • studying, reading & deep focus • writing, journaling & creative work ✍️ • emotional relaxation & introspective moments 🌙This album blends minimalist piano, ambient soundscapes, nostalgia and emotional warmth, creating a cinematic atmosphere of silence, breath and fragile beauty.If you enjoy soft felt piano, emotional ambient music and intimate cinematic sound, this album was made for you 🤍 Let me know in the comments which track touched you the most. #CinematicPiano #MinimalistPiano #FeltedPiano #AmbientPiano #EmotionalPiano #PianoBackgroundMusic #RelaxingPiano #StudyMusic #FocusMusic #CalmMusic #AtmosphericMusic #SoundtrackMusic #InstrumentalMusic #AmbientSoundscapes #DeepEmotionalMoments

Glitch in the System

Glitch in the System de berth99. “Glitch in the System” by berth99 explores the poetry of error — digital noise, broken signals, corrupted code and urban melancholy.This album blends French electro experimental, glitch textures, cinematic shadows, fragmented neon reflections and haunting cyber atmospheres.Every track feels like a crack in reality — systems collapsing, networks breathing, data drifting through empty city streets at night.Perfect for: 🎥 visual art • showreels • performance • mapping 🕶 cyberpunk & glitch visuals 🌃 urban cinematic moodscapesIf you love glitch art + experimental electro, this album is for you. Tell me your favorite track in the comments 👁️⚡ #GlitchInTheSystem #berth99 #ExperimentalElectro #GlitchArt #FrenchElectronic #UrbanGlitch #ElectroNoir #CinematicElectronic #GlitchAmbient #CyberpunkVibes #AvantGardeMusic #AbstractElectronic #ExperimentalMusic #AudioVisualArt #GlitchAtmosphere

Glitch in the System de berth99. “Glitch in the System” by berth99 explores the poetry of error — digital noise, broken signals, corrupted code and urban melancholy.This album blends French electro experimental, glitch textures, cinematic shadows, fragmented neon reflections and haunting cyber atmospheres.Every track feels like a crack in reality — systems collapsing, networks breathing, data drifting through empty city streets at night.Perfect for: 🎥 visual art • showreels • performance • mapping 🕶 cyberpunk & glitch visuals 🌃 urban cinematic moodscapesIf you love glitch art + experimental electro, this album is for you. Tell me your favorite track in the comments 👁️⚡ #GlitchInTheSystem #berth99 #ExperimentalElectro #GlitchArt #FrenchElectronic #UrbanGlitch #ElectroNoir #CinematicElectronic #GlitchAmbient #CyberpunkVibes #AvantGardeMusic #AbstractElectronic #ExperimentalMusic #AudioVisualArt #GlitchAtmosphere

GRAVITY OF SHADOWS

GRAVITY OF SHADOWS – Haunting Cinematic Atmospheres for Broken Souls

GRAVITY OF SHADOWS (Haunting Cinematic Atmospheres for Broken Souls) Lose yourself in the deepest corners of your mind. Gravity of Shadows – Haunting Cinematic Atmospheres for Broken Souls is a full immersive journey into dark ambient textures, emotional minimalism, haunting strings, and atmospheric synths designed to make you feel… everything.This album was created for those moments when the world feels heavy — when you need music that doesn’t just accompany your thoughts, but pulls you deeper into them.Let these evolving soundscapes guide you through: 🌑 late-night reflections 🌫 emotional healing ✨ creative writing sessions 🎬 cinematic inspiration 🧠 deep focus & introspectionEvery track builds a universe of gravity, emptiness, memory, and quiet beauty. If you love dark ambient, deep atmospheric sound design, film-score emotions, and haunting minimal music, this album will stay with you long after it ends.🖤 Put on your headphones. 🖤 Let the darkness breathe. 🖤 Sink into the shadows. #ambientmusic #cinematicmusic #darkambient #atmosphericvibes #deepfocus #hauntingmelodies #emotionalmusic #soundscapes #ambientmix #cinematicatmosphere #moodyvibes #nightthoughts #musicforwriting #deepambient #minimalism

Dark Minimal Electronic Soundscape

Dark Minimal Electronic Soundscape de berth99

Dark Minimal Electronic Soundscape de berth99. Immerse yourself in a deeper, darker sonic journey with the 20-track extended edition of «Dark Minimal Electronic Soundscape» — a collection of hypnotic electronic atmospheres, slow-evolving textures and minimalist pulses designed for deep focus, cinematic mood, night listening and introspective states of mind. This album blends: dark ambient soundscapes, minimal electronic textures, cold urban atmospheres, drifting drones & subtle rhythmic ghostsA soundtrack for empty cities, neon reflections, industrial echoes and forgotten digital signals. This is not background music – it is an immersive sound experience.🖤 About the sound Minimal. Dark. Hypnotic. Cinematic. Inspired by: abandoned industrial spaces, lonely midnight streets, static signals & digital ghosts, emotional silence and distant echoesPerfect for:✔ deep work & concentration ✔ experimental video & indie film ✔ ambient cinematic mood ✔ soundscape & art installations 🔔 Support the projectIf this album connects with you: 👍 Like the video 💬 Share your favorite track 🔔 Subscribe for more dark ambient & minimal electronicListen on streaming platforms: 👉 Spotify • Apple Music • Amazon #berth99 #DarkElectronic #MinimalAmbient #Soundscape #DarkAtmosphere #CinematicAmbient #ElectronicSoundscape #DeepFocusMusic #AmbientAlbum #ExtendedEdition

Entrega Giraldillo de Honor Jim Sheridan en Qlab

Entrega Giraldillo de Honor Jim Sheridan en Qlab en el 22 edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla el 12 de noviembre 2025 en el Cartuja Center CITE de Sevilla. El legendario cineasta Jim Sheridan (En el nombre del padre), al que en esta edición se otorga el Giraldillo de Honor, dirige y escribe con David Merriman esta atrevida mezcla de ficción y docudrama: reconstrucción de un juicio que nunca se celebró, el del periodista británico Ian Bailey, condenado en ausencia por el asesinato de Sophie Toscan du Plantier, en uno de los sucesos más impactantes en la historia reciente de Irlanda. Dando un giro contemporáneo a 12 hombres sin piedad, imagina el complejo debate que un jurado (entre sus rostros familiares, el de la fabulosa Vicky Krieps) podría haber mantenido en torno a los escurridizos hechos. La rigurosa puesta en escena elude la teatralidad del planteamiento a puerta cerrada en esta apasionante obra en torno a un true crime resuelto sobre el papel; aunque, como en las mejores muestras del subgénero, estos casos nunca acaban de cerrarse. Jim Sheridan, la voz de Irlanda en el cine europeo, recogerá en Sevilla el Giraldillo de HonorEl cineasta dublinés, autor de títulos como ‘Mi pie izquierdo’ o ‘En el nombre del padre’, cierra la lista de ilustres homenajeados por el FestivalSpecial Screenings completa su programa con cinco títulos imprescindiblesLa ópera prima del doblemente ganador del Goya Rafael Cobos, ‘Golpes’, se incorpora a la competición de Panorama AndaluzSevilla, 21 de octubre de 2025.- El Festival de Cine Europeo de Sevilla avanza tres novedades destacadas de su 22a edición: el reconocimiento al prestigioso director irlandés Jim Sheridan con el Giraldillo de Honor, la incorporación a competición del debut en la dirección del guionista y cineasta sevillano Rafael Cobos, ‘Golpes’, y la ampliación de la sección Special Screenings, que completa su selección con nuevas proyecciones de cine europeo de autor fuera de concurso.El certamen otorgará el último Giraldillo de Honor de 2025 al director, guionista y productor dublinés Jim Sheridan, en reconocimiento a una trayectoria imprescindible dentro del cine europeo contemporáneo. Autor de películas fundamentales como ‘Mi pie izquierdo’ (1989), ‘En el nombre del padre’ (1993), ‘The Boxer’ (1997) ‘En América’ (2002), Sheridan ha retratado con una mirada profundamente humana los conflictos sociales, familiares y políticos de su país natal, Irlanda, con un estilo que combina emoción, rigor y ética.A lo largo de más de cuatro décadas de carrera, Sheridan ha sido una figura esencial en la vida cultural de Irlanda, tanto en el cine como en el teatro. Cofundador del Project Theatre de Dublín junto al cineasta Neil Jordan y director del Irish Arts Center de Nueva York, ha contribuido de manera decisiva a narrar la historia reciente de su país y su relación con el mundo a través de la creación artística.Su colaboración con Daniel Day-Lewis en tres de sus obras más emblemáticas, no solo le valió un Oscar por ‘Mi pie izquierdo’, sino que también consolidó al actor como uno de los grandes intérpretes contemporáneos, reconocido por Time Magazine como “el mejor actor del mundo”.Sheridan ha dirigido producciones internacionales de gran presupuesto, como ‘Detrás de las paredes’ (2011), protagonizada por Daniel Craig y Naomi Watts, ‘Brothers’ (2009), con un reparto liderado por Tobey Maguire, Jake Gyllenhaal y Natalie Portman, o ‘Get Rich or Die Tryin’, con el músico 50 Cent. Como productor, ha impulsado la obra de talentos irlandeses emergentes como los de Terry George, John Carney y Paul Greengrass, y ha sido guionista de títulos como ‘Into the West’ (1992), dirigida por Mike Newell. El Giraldillo de Honor se entregará durante una de las galas del festival, donde también se ha incluido entre sus Special Screenings la proyección de ‘Re-creation’, su último trabajo, coescrito y codirigido junto a David Merriman. En este audaz docudrama judicial, Sheridan revisita, en una suerte de recreación contemporánea del clásico de Sidney Lumet ‘Doce hombres sin piedad’ (1957), uno de los casos más mediáticos e inquietantes de la historia reciente irlandesa: el del periodista británico Ian Bailey, condenado en ausencia por el asesinato de Sophie Toscan du Plantier.Special Screenings cierra su programa con cinco títulos esenciales. La sección Special Screenings, dedicada a obras de relevancia autoral, completa su programa con cinco nuevas incorporaciones que enriquecen su ya variada panorámica del cine europeo contemporáneo. Entre ellas se encuentra ‘Los tigres’, el nuevo largometraje de Alberto Rodríguez, protagonizado por Antonio de la Torre y Bárbara Lennie, y escrito por el propio Rodríguez junto a su guionista de cabecera, Rafael Cobos. Este thriller de atmósfera opresiva se adentra en el desconocido universo del buceo industrial, donde sus protagonistas -una mezcla de buzos, astronautas y fontaneros- llevan su vocación al límite.La proyección adquiere un significado especial este año, ya que Alberto Rodríguez también va a recibir un Giraldillo de Honor, compartiendo con Juliette Binoche, Costa-Gavras y Jim Sheridan el reconocimiento del Festival a cuatro trayectorias que han contribuido decisivamente a la excelencia del cine europeo.Esta sección de obras señaladas incluye documentales reivindicativos, comedias y cine de género que invitan al entretenimiento; estrenos mundiales y reposiciones, obras de culto y cine popular con caras familiares. Destaca ‘Gran redada gitana: historia de un genocidio’, de Pilar Távora, un documental que ilumina uno de los episodios más oscuros de la historia española: la persecución y esclavización de la población gitana en 1749, bajo el reinado de Fernando VI. A través de un exhaustivo trabajo de investigación y los testimonios de voces como la del Premio Nacional de Narrativa Raúl Quinto y la de la activista Séfora Vargas, la cineasta sevillana reconstruye un pasado silenciado.El cine clásico español también encuentra su espacio en esta sección con la proyección de ‘Eugenia de Montijo’ (1944), escrita y dirigida por José López Rubio, un drama romántico ambientado en el siglo XIX que rinde homenaje a la célebre aristócrata granadina. Protagonizada por Amparo Rivelles, Fernando Rey y Tony Leblanc, y con música de Joaquín Turina, la película se proyectará en el marco de las actividades de la “Ruta Turina” organizadas por el Ayuntamiento de Sevilla.El espíritu popular y humorístico del cine andaluz estará presente con ‘To er mundo é güeno’ (1982), la primera entrega de la trilogía cómica de cámara oculta dirigida por el sevillano Manuel Summers, que retrata con ironía y ternura la ingenuidad de la vida cotidiana. A esta miradacercana se suma ‘Te protegerán mis alas’, del onubense Antonio Cuadri, con guion de él mismo junto a Claudio Crespo, Pedro Delgado e Isabel de Azcárraga, una odisea vital desde las calles más olvidadas de Togo hasta los márgenes de Europa por parte de un huérfano del África occidental que halló esperanza en la figura de un misionero español. Y por último, se proyectará, tras su digitalización en 4k, el drama con un componente de ciencia ficción ‘3 días’, dirigida por el cordobés F. Javier Gutiérrez con guion coescrito por Juan Velarde, reconocida en 2007 con la Biznaga de Oro a la Mejor Película en Málaga. Su director estará presente en el pase. Junto a estas historias, en el marco de Special Screenings podrán verse otros títulos ya anunciados como ‘In-I in Motion’ escrita y dirigida por Juliette Binoche; ‘Todos los lados de la cama’ dirigida por Samantha López Speranza y escrita por Carlos del Hoyo e Irene Bohoyo; ‘Rondallas’, que escribe y dirige Daniel Sánchez Arévalo; ‘Arsa’, dirigida y escrita por el dúo artístico Masbedo con colaboración en el guion de Giorgio Vasta; ‘Malecón’, escrita y dirigida por Carlos Larrazabal, con la colaboración de Fabián Suárez en el guion; ‘El último arrebato’ escrita y dirigida por Marta Medina y Enrique López Lavigne, y cuyo guion firman la propia Marta Medina y Jaime Chávarri; y ‘Fillos do vento: A rapa’, escrita y dirigida por Brais Revaldería.A estos títulos cabe añadir, entre los pases especiales del Festival, nuevas propuestas de la cinematografía andaluza, caso del thriller de terror ‘La casa en el árbol’, que escribe y dirige Luis Calderón; junto a los documentales ‘Fandango’, dirigida por Remedios Malvárez Baez y Arturo Andújar y escrita por la propia Malvárez junto a Miguel Ángel Parra; ‘Lorca en la Habana’, de Jose Antonio Torres-Márquez y Antonio Manuel; ‘Velintonia 3’, de Javier Vila, con guion del propio Vila junto a Leticia Salvago; ‘Luis Gordillo. Manual de instrucciones’, de Sema D’Acosta y Antonio García Jiménez; La muralla de los prisioneros’ de José Luis Tirado; ‘El gigante mudo’ de Francisco Campos; y ‘Pendaripen, la historia silenciada del pueblo gitano’, con dirección del sevillano Alfonso Sánchez y guion de Eva Montoya.‘Golpes’, de Rafael Cobos, se suma a la competición de Panorama AndaluzEl Festival de Sevilla incorpora a la sección competitiva Panorama Andaluz la película ‘Golpes’, ópera prima de Rafael Cobos, guionista sevillano ganador de dos premios Goya y colaborador habitual de Alberto Rodríguez (‘La isla mínima’, ‘Modelo 77’ y ‘Grupo 7’). Cobos da el salto a la dirección con una mirada renovada al cine quinqui de los ochenta. En este “thriller de robos sobre los lazos de sangre y la memoria”, en palabras del director debutante, Luis Tosar y Jesús Carroza dan vida a dos hermanos: uno, policía; otro, un delincuente recién salido de la cárcel que reúne a su antigua banda para atracar sucursales bancarias, joyerías y el primer casino de la zona.Su incorporación refuerza la apuesta del festival por visibilizar el talento regional y consolidar Panorama Andaluz como un espacio competitivo que recoge la vitalidad y diversidad del cine hecho en la comunidad autónoma.

GALA CANAL SUR RADIO Y TELEVISIÓN y Verónica Sánchez recibe el Premio RTVA en Qlab

GALA CANAL SUR RADIO Y TELEVISIÓN y Verónica Sánchez recibe el Premio RTVA a la Trayectoria Profesional en el SEFF en Qlab. Canal Sur Radio y Televisión ha destacado la carrera de Sánchez, que comenzó en Sevilla y que ha transitado del teatro a la televisión y al cine, «construyendo personajes reconocidos por su sensibilidad y veracidad, consolidándose como una de las principales actrices de su generación». Verónica Sánchez recibe el Premio RTVA a la Trayectoria Profesional en el Festival de Cine Europeo de Sevilla. – AYUNTAMIENTO DE SEVILLA SEVILLA 10 Nov. (EUROPA PRESS) -La actriz sevillana Verónica Sánchez ha sido reconocida este lunes con el Premio RTVA a la Trayectoria Profesional durante la Gala de Radio y Televisión de Andalucía celebrada en el marco del Festival de Cine Europeo de Sevilla, en el Cartuja Center.Según ha informado RTVA en una nota, Canal Sur Radio y Televisión ha destacado la carrera de Sánchez, que comenzó en Sevilla y que ha transitado del teatro a la televisión y al cine, «construyendo personajes reconocidos por su sensibilidad y veracidad, consolidándose como una de las principales actrices de su generación».A la ceremonia asistieron directivos y responsables de RTVA, así como representantes institucionales de la ciudad, entre ellos la delegada de Turismo y Cultura y vicepresidenta del Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla (ICAS), Angie Moreno, y el director del Festival, Manuel Cristóbal.En este sentido, Moreno ha subrayado, según una nota emitida por el Consistorio, que «reconocer a Verónica Sánchez con este galardón es un motivo de orgullo para Sevilla. Representa el talento, la profesionalidad y la pasión por el cine que caracteriza a nuestros creadores. Es una actriz que ha llevado el nombre de su ciudad con orgullo y que ha sabido crecer hasta convertirse en una referencia en el audiovisual español».La delegada de Turismo y Cultura ha destacado también la importancia de la colaboración entre el Festival de Cine Europeo y la RTVA, cuya alianza «refuerza la apuesta de Sevilla por la cultura y el talento local», al tiempo que ha apostillado que el convenio permite «proyectar a nivel nacional e internacional el trabajo de nuestros artistas y consolidar a Sevilla como un referente cultural en el sur de Europa».Durante la gala también se ha rendido homenaje a Adelfa Calvo, ganadora del mismo premio en 2024, que no pudo recibirlo en la pasada edición debido a los efectos de la DANA. El acto ha finalizado con la proyección de La tierra de Amira, producción participada por Canal Sur incluida en la programación del Festival.

Ganador del certamen “Es o no es”

Ganador del certamen “Es o no es”. El proyecto El crujido de la tierra de Elena Bolaños con berth99 ha sido seleccionado como ganador del certamen “Es o no es”, una convocatoria dedicada a la investigación escénica y a los nuevos lenguajes tecnológicos aplicados a las artes vivas, desarrollada en torno al uso creativo de QLab 5.Este reconocimiento supone un importante impulso para la línea de trabajo de berth99, centrada en la exploración de formatos híbridos donde convergen teatro contemporáneo, sonido, vídeo, iluminación y narrativa tecnológica, entendiendo la escena como un espacio vivo de experimentación.El programa Es o no es apuesta por acompañar procesos de creación que cuestionan los límites tradicionales de la representación, fomentando el diálogo entre práctica artística y herramientas digitales. En este contexto, QLab se convierte no solo en un software de control, sino en un lenguaje dramatúrgico que permite articular ritmos, capas y acciones escénicas en tiempo real.Asimismo, berth99 quiere agradecer especialmente a Figure 53, desarrolladores de QLab, por el continuo apoyo a la comunidad artística internacional y por ofrecer una herramienta que ha transformado profundamente la manera de concebir la puesta en escena contemporánea.Ser ganador de este certamen refuerza el compromiso de berth99 con una creación escénica arriesgada, transversal y en constante diálogo con la tecnología, y abre una nueva etapa de investigación que se materializará en futuros proyectos, residencias y presentaciones públicas.Seguimos explorando. Seguimos creando.

berth99 gana el certamen “Es o no es”: investigación en teatro contemporáneo con QLab 5 El proyecto «El Crujido de la Tierra de Elena Bolaños con berth99 ha sido seleccionado como ganador del certamen “Es o no es”, una convocatoria dedicada a la investigación escénica y a los nuevos lenguajes tecnológicos aplicados a las artes vivas, […]