Ganador del certamen “Es o no es”
berth99 gana el certamen “Es o no es”: investigación en teatro contemporáneo con QLab 5 El proyecto «El Crujido de la Tierra de Elena Bolaños con berth99 ha sido seleccionado como ganador del certamen “Es o no es”, una convocatoria dedicada a la investigación escénica y a los nuevos lenguajes tecnológicos aplicados a las artes vivas, […]
Crónica de Hecatombe, de María Castañeda
Crónica de Hecatombe, de María Castañeda enstafmagazine.com. 22 December 2025 | Texto: Marta A.H.. | Fotografía: Edu Rosa.Teatro Canovas. 12.12.25Hay obras que no buscan solo narrar algo, sino abrir una fisura, un pequeño temblor en la superficie cotidiana. Hecatombe pertenece a esa categoría de piezas que funcionan más como un proceso que como un relato: una invocación, un desgarro, una reconstrucción. Desde el inicio, María Castañeda propone un viaje que no se queda en lo anecdótico, sino que se adentra en los pliegues de la memoria y del cuerpo, como si ambas cosas fueran territorio indisoluble. El estreno tuvo lugar en la Sala B del Teatro Cánovas, un espacio íntimo, casi de laboratorio, que obliga al público a situarse muy cerca del centro de gravedad emocional de la obra. Y, sin embargo, se puede intuir que Hecatombe tiene una respiración más amplia, que su material, a la vez físico, poético y sonoro, pide crecer, expandirse, probarse en escenarios de mayor escala donde la amplitud espacial le permita desplegar su peso y su potencia.Castañeda, que firma e interpreta la obra, sostiene el espectáculo desde una presencia polifacética que es probablemente su rasgo más destacado. Su cuerpo y su voz funcionan como instrumentos que se afinan y desafinan a propósito: el canto emerge en momentos clave, como una grieta emocional y una forma de expresar. La expresión corporal es firme, matizada, a ratos arrebatada y a ratos contenida.Lo que hace de Hecatombe una experiencia particular es su manera de crecer. La obra empieza con una aparente calma, casi como si fuera un ritual preparatorio, pero poco a poco se adentra en zonas más profundas, más incómodas, más sensoriales. Ese avance in crescendo es uno de sus mayores aciertos: la pieza se va cargando de capas, de resonancias, de preguntas sin respuesta. Y es precisamente en ese aumento de intensidad donde la dramaturgia encuentra su mejor ritmo. El monólogo final actúa como un vértice emocional. No es simplemente un cierre narrativo, sino una condensación del viaje. Castañeda se queda casi desnuda de artificios, sosteniendo la palabra con una claridad y una vulnerabilidad que le dan sentido al trayecto que hemos presenciado. Es un momento que respira verdad, que deja un silencio lleno de electricidad en la sala. En conjunto, Hecatombe es una obra que parece estar en un punto de ebullición temprana: una pieza con mucho potencial, que ya funciona con fuerza en la cercanía de la Sala B, pero que apunta claramente hacia territorios más grandes, donde sus capas audiovisuales y su teatralidad física podrían expandirse con mayor contundencia. Es un trabajo que tiene voz propia, y que, como los proyectos que nacen con impulso honesto, promete seguir creciendo.
Itálica, el sueño de Adriano: visitas teatralizadas nocturnas en Itálica (octubre 2025)
Itálica, el sueño de Adriano: visitas teatralizadas nocturnas en Itálica (octubre 2025) Figura: Las visitas teatralizadas “Itálica, el sueño de Adriano” convierten el anfiteatro romano de Itálica en un escenario mágico con proyecciones audiovisuales sobre las milenarias piedras. La propuesta fusiona historia, teatro y tecnología para sumergir al visitante en el esplendor de la Sevilla […]
Seres vivos no identificados
Art. 13 | Crítica de Teatro / Seres vivos no identificados. Art. 13, el título de la performance que vimos anoche en el Central, parte realmente del artículo 13 de la citada Declaración (una declaración que en Francia habla todavía de los Derechos ‘de l’homme’): “Toda persona tiene derecho a circular libremente y a elegir su residencia en el territorio de un Estado…”.Y libremente circula en solitario durante toda la pieza un ser extraño (la propia Ménard), con el rostro cubierto por una máscara animalesca no reconocible. Este ser, que no es presentado con rasgos negativos o repulsivos, es más, que produce una cierta ternura con la torpeza de sus gestos con su apego a un peluche cada vez más ajado, va a poner del revés el bonito y ordenadísimo jardín que lo recibe, con una estatua de un varón apolíneo en el centro.
El Teatro Central acoge el estreno en España del espectáculo de la coreógrafa francesa Phia Ménard y su compañía Non Nova titulado ‘ART.13’
El Teatro Central acoge los días 4 y 5 de abril el estreno en España del espectáculo de la coreógrafa francesa Phia Ménard y su compañía Non Nova titulado ‘ART.13’, en el que Ménard asume también las labores de dramaturgia, escenografía e interpretación.
Se trata de una de las propuestas que el Central califica como ‘indisciplina’, y en esta ocasión Ménard, lucha contra los muros y las alambradas de la fortaleza europea, empuñando el arma de la imaginación y el poder de la fábula. En palabras de la creadora, «se trata de un trabajo fuera de toda norma que aúna sobre las tablas teatro, danza y performance para agitar el viejo mundo patriarcal».
VI Jornadas de Escenografía de la ESAD de Sevilla
VI Jornadas de Escenografía de la ESAD de Sevilla
La ópera Suor Angelica de Giacomo Puccini llega a Sevilla
La ópera Suor Angelica de Giacomo Puccini llega a Sevilla
Artillería estrena la ópera ‘Suor Angelica’ de Giacomo Puccini
Artillería estrena la ópera ‘Suor Angelica’ de Giacomo Puccini
Palmarés de la 21 edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla
https://www.elcorreoweb.es/cultura/2024/11/16/palmares-festival-cine-europeo-sevilla-2024-111746117.html Festival de Cine ‘And their Children After Them’, Giraldillo de Oro del 21 Festival de Cine Europeo de Sevilla La película de animación sin diálogos ‘Flow’2, del cineasta letón Gints Zilbalodis, logra el Gran Premio del Jurado y el nuevo galardón Puerta América El actor británico Jeremy Irons durante la lectura del palmarés del […]
Hecatombe, el amor como derrumbe
Hecatombe, el amor como derrumbe de La Castañeda. HECATOMBE, el amor como derrumbe, es un laboratorio de investigación dedicado a explorar el proceso vital de intimidad con la historia de uno mismo en el momento presente, para traducirlo a partir del lenguaje del Teatro Documental y trascendiendo de lo personal a lo universal. Remezcla las artes escénicas con el lenguaje audiovisual, la realidad con la ficción en una línea tan fina que a veces es imposible detectar donde empieza una y donde acaba la otra. Ese misterio, ese partir de LA VIDA PRESENTE para trascender a lo artístico es el camino que recorremos en el trabajo de residencia y en la investigación posterior de laboratorio o taller. Hecatombe, el amor como derrumbe, es un proceso donde volcar la herida, inquietud y visión creativa, en el que partimos de utilizar la escena como «Un lugar para la venganza» ubicándonos no obstante en la fragilidad más absoluta