Unboxing en el Diario de Sevilla
Unboxing en el Diario de Sevilla. El Central convierte con ‘Unboxing’ su página web en un escenario digital
TALLER VIDEOMAPPING
TALLER VIDEOMAPPING impartido por juanjo Fernández Gnomalab y organizado por EPFCA de 20h del 09 al 12 de Abril del 2018 en el Estadio Olímpico de Sevilla. El taller se centrará en conocer los flujos de trabajo enfocados a instalaciones y obras instalativas y piezas de autor, huyendo de clichés. El objetivo principal es desmitificar el término “mapping”; usaremos la técnica como medio plástico y no como fín, con la intención de crear obras con luz propia.Buscaremos nuevos “lienzos” y materiales con los que moldear nuestra obra. La Agencia Andaluza de Instituciones Culturales impulsa la formación de profesionales de los ámbitos de la danza, el teatro, el circo y las artes en movimiento a través de un programa docente de cursos y talleres de carácter artístico y técnico.
El Centro de Formación Escénica de Andalucía es uno de los espacios a través de los cuales la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales da una respuesta rápida y profesional a las necesidades formativas de todos los agentes que participan en el sector cultural de las artes escénicas y a los nuevos retos a los que este sector se enfrenta, para lo que ofrece una formación multidisciplinar, teórico-práctica y de calidad.
El estudio, investigación, reciclaje y puesta al día de los y las profesionales de las artes escénicas es uno de los objetivos que la Agencia Andaluza de Instituciones, persigue a través de su línea de formación. Dicha línea, basándose en un concepto de formación integral práctica, tiene como uno de sus ejes esenciales la planificación, desarrollo y puesta en escena de diferentes proyectos escénicos; con esto se consigue una simulación, lo más real posible, de una producción escénica. Para ello, los cursos, talleres y actividades ofertados aúnan las diferentes especialidades que convergen en cualquier espectáculo escénico. Esta oferta formativa se articula a través de dos campos generales: el técnico y el artístico.
El primero transita desde los talleres y cursos esenciales – iluminación, sonido, escenografía y maquinaria y vestuario – hasta otros más específicamente profesionales. Para la rama artística existe un completo programa de dirección y dramaturgia escénica que incluye un laboratorio de dirección de actores y actrices, dramaturgia escénica, sistemas de trabajo – seminarios y monográficos con profesionales de la dirección y de la actuación – y prácticas magistrales para actores y actrices; para las especialidades escénicas de teatro físico y de gesto se articulan las aulas de clown y los diferentes seminarios sobre el Mimo, la Máscara, la Pantomima así como monográficos más técnicos dirigidos al control del cuerpo en el espacio tan necesarios para la interpretación. Se completa la oferta con un Aula Vocal que recorre un amplio abanico de materias relacionadas con esta herramienta esencial para actores y actrices.
El Centro de Formación Escénica de Andalucía cuenta dos espacios propios: el Rey Chico en Granada y el Estadio la Cartuja en Sevilla. Y desarrolla también actividades en aquellos otros lugares de Andalucía que planteen una demanda formativa para el sector de las artes escénicas.
Taller VJ (Video-Jockey) y Videomapping con Resolume
ELECTRO Y DUENDE · 21 GRADOS 2023 · TALLER VJ (VIDEO-JOCKEY) Y VIDEOMAPPING CON RESOLUME en el PROGRAMA 21 GRADOS 2023, los jueves 22 y viernes 23 de junio de 2023 en el auditorio del CICUS (Sevilla)
Curso Técnico QLab5 : Audio y vídeo
Curso Técnico QLab5 : Audio y vídeo impartido con MARIANO GARCÍA en las XVII EDICIÓN DE LA ESCUELA DE VERANO de La Red para Profesionales del Espectáculo en Vivo en Almagro 2023.
Don Quijote Nómada en el Diario de Sevilla
Don Quijote Nómada de bricAbrac teatro en el Diario de Sevilla. https://www.diariodesevilla.es/ocio/bric-brac-quijote-nomada_0_1783923111.html ARTES ESCÉNICAS – BricAbrac en la senda de la aventura. La compañía estrena en La Fundición ‘Don Quijote Nómada’, una versión del clásico contada con títeres y una proyección audiovisual en directo BRAULIO ORTIZ 14 Abril, 2023 La compañía BricAbrac ha cumplido ya la mayoría de edad –su primer espectáculo, C’est la vie, se remonta a 2005–, pero Elena Bolaños y Matthieu Berthelot, sus integrantes, han eludido en estos 18 años los peligros del encasillamiento, han evitado abrazar una fórmula y repetirse. «Somos muy juguetones», apunta Bolaños, «siempre estamos probando cosas nuevas». Don Quijote Nómada, la producción que estrenan este fin de semana en el Festival de Teatro Casa de la Moneda, les ha permitido adentrarse en el mundo de los títeres y jugar a hacer cine en directo, dos asignaturas pendientes hasta el momento. «Como espectadores habíamos visto muchas obras de títeres, tanto en Laval [en Francia], de donde es Matthieu, como en Sevilla», cuenta Bolaños, «y en esos trabajos siempre nos maravillaba esa poética tan bonita que tienen, el cuidado por el detalle, la atención a lo pequeño. Nunca nos habíamos atrevido, y al fin lo hacemos». Las marionetas confeccionadas en origami 3D por Carmen Itamad, y los paisajes y escenografía creados por Yanira Muñoz contribuirán al prodigio.Hasta ahora, BricAbrac había llevado a escena varios clásicos franceses –El avaro, Los miserables, Cyrano de Bergerac o El principito–, pero en la compañía siempre fantaseaban con dar vida al caballero de la triste figura. «Era uno de esos retos ante los que te dices: Algún día me pondré. Y en la pandemia, de repente, me encontré con el Quijote», señala Bolaños, que dirige y adapta la obra maestra de Cervantes. Un personaje cuyo espíritu conecta con los responsables de BricAbrac: «Nos gusta que salga a la aventura, que esté en el camino, algo que es casi un símbolo de lo que nos gusta. Matthieu y yo somos furgoneteros, cogemos la carretera y vamos de aquí para allá, y en eso nos sentimos reconocidos».El título por el que han apostado, Don Quijote Nómada, tiene además otro matiz: sus artífices quieren que esta creación se vea por el mundo. «El texto y los diálogos los interpreta Néstor Barea en una voz en off, y es así por una razón: para que si la representamos en Alemania o en Finlandia, la función sea en alemán o en finlandés. Nos hemos marcado una meta: que En un lugar de la Mancha suene en todos los idiomas posibles».Las funciones programadas para este sábado y domingo son a las 12:00 de la mañana, «pero bien podrían haber sido a las 20:00 de la noche. La Fundición la ha programado como teatro familiar, pero algo que queremos resaltar es que un espectador puede ir sin niños, sin familia, y disfrutará esta pieza tanto como los otros», comenta Bolaños, que tiene en cuenta una cita del Capítulo III de la segunda parte, que dice que la obra conmueve por igual a niños, mozos, hombres y viejos, que es «tan leída y tan sabida de todo género de gentes, que apenas han visto algún rocín flaco, cuando dicen: Allí va Rocinante». Ahora, con el oficio de BricAbrac, y la minuciosidad de los títeres proyectada en una pantalla, Quijote y Sancho se lanzan de nuevo a los caminos para provocar el disfrute de todos.
