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TALLER VIDEOMAPPING impartido por juanjo Fernández Gnomalab y organizado por EPFCA de 20h del 09 al 12 de Abril del 2018 en el Estadio Olímpico de Sevilla.
El taller se centrará en conocer los flujos de trabajo enfocados a instalaciones y obras instalativas y piezas de autor, huyendo de clichés. El objetivo principal es desmitificar el término “mapping”; usaremos la técnica como medio plástico y no como fín, con la intención de crear obras con luz propia.Buscaremos nuevos “lienzos” y materiales con los que moldear nuestra obra. La Agencia Andaluza de Instituciones Culturales impulsa la formación de profesionales de los ámbitos de la danza, el teatro, el circo y las artes en movimiento a través de un programa docente de cursos y talleres de carácter artístico y técnico.
El objetivo de este taller es aportar los conocimientos básicos para introducirse en la técnica del video mapping. La propuesta del taller es conocer las diferentes tipologías que podemos entender como vídeo mapping: realidad aumentada, proyección arquitectónica, mapping sobre objetos, etc.
Los asistentes tendrán una sólida idea sobre qué es la técnica del vídeo mapping y en qué medios puede aplicarlo. Dar a conocer una nueva forma de narrar (audiovisualmente hablando) tomando como apoyo la arquitectura de los espacios donde se realiza la puesta en escena. Potenciar la creación audiovisual española con formación de última tecnología y posicionar a los asistentes en la nueva experimentación visual.
El taller se centrará en conocer los flujos de trabajo enfocados a instalaciones y obras instalativas y piezas de autor, huyendo de clichés. El objetivo principal es desmitificar el término “mapping”; usaremos la técnica como medio plástico y no como fin, con la intención de crear obras con luz propia.
Buscaremos nuevos “lienzos” y materiales con los que moldear nuestra obra. Y como no, trataremos temas importantes y a menudo olvidados, como es el punto de vista objetivo.
El taller se dirige a profesionales del campo del Audiovisual, tales como artistas, profesionales del vídeo (televisión, cine, teatro, espectáculos,…), técnicos de luces, realizadores/directores (escenografías, decoración visual y diseñadores multimedia en general, que tengan un proyecto propio a realizar.
También resulta de interés a estudiantes de Informática, Bellas Artes, Arquitectura, Ingeniería, Diseño o Vídeo, ya que en el actual sistema educacional no existe ninguna asignatura que cubra estas enseñanzas y por consiguiente esta forma de trabajo con el audio, el video, la arquitectura, la narrativa y el espacio visual.
Lo aprendido en el taller puede ser de gran ayuda para tener una visión actual de las posibilidades que ofrece el video-mapping, ya sea como herramienta profesional ó como modo de expresión artística.
Los alumnos deberán tener unos mínimos conocimientos de edición de vídeo (aunque no es imprescindible).
Se mostrará una introducción histórica con ejemplos de artistas relevantes que podríamos definir como pioneros, así como examinaremos los diferentes métodos que han llevado a cabo en cada una de sus propuestas. Se profundizará en el uso de MadMapper y Millumin como fuente principal de vídeo. Veremos cómo es posible intercambiar fuentes de vídeo entre aplicaciones gracias a la tecnología de Syphon.
Cada alumno debe traer su propio ordenador Mac OS X 10.6 (Snow Leopard)* o superior instalado (preferible portátil), un adaptador VGA o DVI y Displayport compatible con su equipo. Aunque no es imprescindible, es de utilidad tener un controlador MIDI de cualquier tipo (teclado, Fader, Pads, etc).
Aunque no es imprescindible, se recomienda tener unos mínimos conocimientos en edición de vídeo, diseño gráfico y/o animación 2D/3D (After Effects, Cinema 4D, 3D Max, Ilustrator, Photoshop,…)
En el aula dispondremos de todo lo necesario para el buen desarrollo del taller.
(Nota* opcionalmente se podrá usar un Portatil PC con Windows, solo para la versión de Madmapper 3.0)
Introducción al curso
Presentación del profesor y alumnos.
Introducción al vídeo mapping.
Breve introducción histórica sobre el vídeo mapping
Precursores y referentes
Muestra en vídeo de proyectos llevados a cabo por artistas y colectivos relevantes que trabajan conceptos sobre el vídeo mapping.
Lo básico: qué debemos tener en cuenta a la hora de planificar un proyecto de vídeo mapping
Tomar medidas de distancias, proporciones, marcas de ajuste y posición son parte de la pre-producción
Localización y planteamiento: dónde colocar los proyectores para una correcta visualización.
Desarrollo técnico: qué se necesita
Plantillas y máscaras de referencia (escáner 2D/3D)
Guía de programas específicos para hacer mapping
Tipologías del mapping: arquitectura, realidad aumentada, interactivo, sobre objetos…
MadMapper 3.0: nueva interfaz a fondo
Vistas, zoom, preferencias y salidas de proyección.
Entender que son los elementos que conforman la entrada y salida de vídeo.
Tipos de fuentes de entrada y las propiedades específicas de cada una: Test Cards, Syphon, Movies, Imagenes, Quartz Composer, generadores ISF y cámaras en directo.
Tipos de superficies: Quads, Triangles, Circles, Máscaras y Lines. Agrupación de Elementos.
Tipos de ajustes de geometría: Corrección de perspectiva y Mesh Warping.
Función Espacial Scanner: obtener y crear plantillas y máscaras de referencia para la posterior creación de contenido (es necesario una cámara DSLR Canon 5D, 7D, o compatible para poder usar la opción Espacial Scanner)
Guardar presets de escenas
Control de parámetros a través del Teclado, MIDI y OSC.
Configurar salidas a uno o varios proyectores.
Exportar plantilla de Espacial Scanner para su posterior edición de contenido
Pruebas de fiabilidad
Ejercicios prácticos: Cómo trabajar con usando un background, mapping sobre objetos usando superficies básicas y líneas.
Creación de contenido 2D/3D con programas de edición y post-producción: After Effects, Cinema 4D, etc.
Millumin2: interfaz a fondo
Uso de la interfaz: Libreria, Stage, y disposición de los elementos.
Preferencias del programa y espacio de trabajo.
Dashboard: componer con Cues basados en capas dispuestas en Columnas y sus propiedades.
Composiciones: crear composiciones basadas en capas y animar sus propiedades en la linea de tiempo. Función Slice Editor para dividir capas de forma automática. Exportar composiciones para la creación de un master de vídeo.
Mapping con Millumin: Warping y corrección de geometría. Mascaras.
Salida avanzada de pantalla: multi-proyección (Matrox DualHead y Triplehead) Egde Blending, corrección de color, Keystone y gamma y geometría.
Dispositivos: Keyboard, Midi, OSC, Milluplug, Arnet.
Activar fuente de salida Syphon para enviar a otras aplicaciones compatibles
After Effects Plugin: videomapping a tiempo real a través de la interfaz de Millumin
MilluPlug: conecta con MIDI, OSC, Arduino, Arnet y DMX
Slice Editor: divide una composición en varias capas de forma automática
Carpetas de Librerías
MiniMad
MiniMad es un dispositivo para proyección de vídeo (basado en Raspberry Pi) diseñado especialmente para su uso de forma muy sencilla con MadMapper. Con MiniMad es posible crear multiples pantallas y dsiplays que son sincronizados de forma automatica.
MiniMad soporta superficies de mapeo tipo Quads y triángulos.
Exportar proyecto para MIniMad.
Proyectos multipantalla con y sincronización de varios MiniMad.
Cosas a tener en cuenta a la hora de usar MiniMad en proyectos varios.
Multipantallas con Matrox DualhHead / TripleHead / Zotac
Uso de tarjetas de vídeo externas para multipantallas, como Matrox.
Opciones de pantalla dual económicas como las Zotac DP.
Ejercicios prácticos: Simulación de realización de un evento para un show audiovisual. Prácticas de Multipantallas con blending y corrección de geometría y color.
Syphon ¿Qué es y para qué sirve?
Entender qué es la tecnología Syphon y como comparte información entre aplicaciones. Instalar plugin Syphon para enviar o recibir (servidor o cliente) entre aplicaciones compatibles.
TCPsyphon para compartir video a través de una red.
Gnomalab es el seudónimo de artista audiovisual Juanjo Fernández Rivero.
Desde el 2000 a trabajado como Vj en algunas de las salas más importantes del estado y llevado sus performances audiovisuales por Europa y Asia. Desde el 2010 centra su trabajo en la especialización del vídeo mapping firmando algunos de los trabajos más destacados del panorama Nacional.
Actualmente centra su actividad en la docencia y la investigación de su trabajo personal basado en la luz y el espacio.
El Centro de Formación Escénica de Andalucía es uno de los espacios a través de los cuales la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales da una respuesta rápida y profesional a las necesidades formativas de todos los agentes que participan en el sector cultural de las artes escénicas y a los nuevos retos a los que este sector se enfrenta, para lo que ofrece una formación multidisciplinar, teórico-práctica y de calidad. El estudio, investigación, reciclaje y puesta al día de los y las profesionales de las artes escénicas es uno de los objetivos que la Agencia Andaluza de Instituciones, persigue a través de su línea de formación. Dicha línea, basándose en un concepto de formación integral práctica, tiene como uno de sus ejes esenciales la planificación, desarrollo y puesta en escena de diferentes proyectos escénicos; con esto se consigue una simulación, lo más real posible, de una producción escénica. Para ello, los cursos, talleres y actividades ofertados aúnan las diferentes especialidades que convergen en cualquier espectáculo escénico. Esta oferta formativa se articula a través de dos campos generales: el técnico y el artístico. El primero transita desde los talleres y cursos esenciales – iluminación, sonido, escenografía y maquinaria y vestuario – hasta otros más específicamente profesionales. Para la rama artística existe un completo programa de dirección y dramaturgia escénica que incluye un laboratorio de dirección de actores y actrices, dramaturgia escénica, sistemas de trabajo – seminarios y monográficos con profesionales de la dirección y de la actuación – y prácticas magistrales para actores y actrices; para las especialidades escénicas de teatro físico y de gesto se articulan las aulas de clown y los diferentes seminarios sobre el Mimo, la Máscara, la Pantomima así como monográficos más técnicos dirigidos al control del cuerpo en el espacio tan necesarios para la interpretación. Se completa la oferta con un Aula Vocal que recorre un amplio abanico de materias relacionadas con esta herramienta esencial para actores y actrices. El Centro de Formación Escénica de Andalucía cuenta dos espacios propios: el Rey Chico en Granada y el Estadio la Cartuja en Sevilla. Y desarrolla también actividades en aquellos otros lugares de Andalucía que planteen una demanda formativa para el sector de las artes escénicas.
