Rachid Ouramdane es uno de los coreógrafos franceses más interesantes de las últimas décadas porque su trabajo no parte únicamente del cuerpo como forma.
Parte de la memoria, de la biografía, de los conflictos históricos y de aquello que una persona carga físicamente aunque no lo diga.
Nacido en una familia de origen argelino, Ouramdane ha construido una trayectoria donde la danza dialoga con el testimonio, el documental, el deporte, la acrobacia, la migración, la fragilidad y la identidad.
Desde 2021 dirige Chaillot – Théâtre national de la Danse en París, donde ha ampliado esa misma visión hacia la institución: no basta con producir espectáculos; hay que crear relaciones entre artistas, públicos, barrios, jóvenes y comunidades.
Antes de desarrollar su propio lenguaje, Ouramdane trabajó como bailarín con artistas como Hervé Robbe, Odile Duboc y Meg Stuart.
En los años noventa comienza a construir sus propias piezas y poco a poco se aleja de una concepción puramente abstracta de la danza.
Lo que le interesa es cómo la historia pública atraviesa los cuerpos individuales.
El Festival d’Avignon ha descrito sus piezas como investigaciones sobre la manera en que la historia, los discursos públicos y los medios moldean la experiencia de cada persona.
Pero Ouramdane evita convertir esas investigaciones en teatro documental ilustrativo.
La pregunta siempre vuelve al cuerpo.
Esta idea atraviesa toda su obra:
un cuerpo contiene información.
Edad.
Origen.
Trauma.
Entrenamiento.
Enfermedad.
Historia.
Ouramdane trabaja muchas veces con intérpretes cuya singularidad física ya contiene una dramaturgia.
No busca borrar esas diferencias.
Las convierte en materia escénica.
En Loin…, creado en 2009, Ouramdane trabaja a partir de la figura de su padre.
Su padre, argelino, atravesó la Segunda Guerra Mundial y la guerra de Indochina, sufrió tortura y posteriormente emigró a Francia.
Durante años, esa historia permaneció casi en silencio dentro de la familia.
Ouramdane convierte ese silencio en materia coreográfica.
La pieza no intenta reconstruir exactamente una biografía.
Trabaja con lo que queda cuando una historia familiar no ha sido contada del todo.
En 2011, Ouramdane fue diagnosticado con leucemia.
La enfermedad alteró radicalmente su relación con el cuerpo.
Un bailarín acostumbrado a confiar en su capacidad física se encontró de repente sin fuerza, con pérdida de peso y sometido a tratamientos intensos.
La experiencia transformó su manera de crear.
A partir de entonces se interesó todavía más por cuerpos singulares, vulnerables o inesperados.
En lugar de pensar la fragilidad como disminución, empezó a verla como una fuente de recursos nuevos.
Esa mirada aparece con fuerza en intérpretes como Lora Juodkaite, cuya giración continua nace de una práctica desarrollada desde la infancia.
Ouramdane no intenta normalizar esa singularidad.
La convierte en centro escénico.
Su trabajo muestra que un cuerpo extraordinario no necesita parecer virtuoso según los códigos tradicionales de la danza.
Puede ser extraordinario porque ha desarrollado una relación única con el movimiento.
Uno de los grandes giros de su trayectoria llega con Möbius, creado junto a la compañía de circo XY en 2019.
El encuentro con especialistas en portés acrobáticos transforma su lenguaje.
Los cuerpos empiezan a elevarse, sostenerse, caer y reconstruirse colectivamente.
La imagen es espectacular, pero el interés de Ouramdane no está únicamente en la virtuosidad.
Los portés permiten hablar de interdependencia.
Una persona solo puede elevarse porque otra sostiene su peso.
La acrobacia se convierte en una imagen política del cuerpo colectivo.
En Contre-nature, Ouramdane continúa esta investigación sobre vuelo, caída, equilibrio e inestabilidad.
La pieza insiste en la relación entre los intérpretes y en la confianza necesaria para construir arquitecturas humanas.
Le Monde destacó precisamente esa dimensión: la fascinación de Ouramdane por los cuerpos que vuelan, caen y dependen unos de otros.
La danza ya no es solo desplazamiento horizontal sobre el escenario.
También se vuelve vertical.
Con proyectos como Vertige, Ouramdane amplía todavía más esa relación con la altura y el riesgo.
La pieza reúne danza, acrobacia y highline, y conecta su lenguaje coreográfico con artistas acostumbrados a trabajar en condiciones extremas.
El riesgo real cambia la percepción del espectador.
No estamos viendo únicamente una imagen.
Estamos viendo cuerpos que dependen físicamente unos de otros.
Desde 2021, Ouramdane dirige Chaillot – Théâtre national de la Danse.
Su proyecto institucional sigue la misma lógica que su trabajo escénico:
crear relaciones.
En una entrevista publicada por Le Monde en mayo de 2026, explicó que no quería limitar Chaillot a ser un lugar que presenta espectáculos.
Su objetivo es conectar danza con moda, diseño, deporte, juventud y diferentes comunidades.
Para él, la cultura puede funcionar como un “visa diplomatique”: una herramienta capaz de atravesar fronteras sociales y geográficas.
Ouramdane habla con frecuencia del 80 % de personas que no frecuenta las salas de espectáculos.
Él mismo creció lejos de esos espacios.
Por eso su proyecto de Chaillot intenta construir puentes hacia públicos que normalmente no se sienten representados por las instituciones culturales.
No desde una lógica paternalista.
Desde la práctica.
La danza se utiliza como experiencia compartida.
Uno de los proyectos más singulares de esta etapa son las Chaillot Colo.
Desde 2022, Chaillot organiza campamentos artísticos para niños y adolescentes, especialmente jóvenes que no suelen tener acceso a este tipo de experiencias.
En octubre de 2026, Le Monde acompañó una de estas colonias en Martinica.
Para Ouramdane, estos encuentros no son simples actividades recreativas.
Son espacios donde la danza permite aprender confianza, equilibrio, respeto y vida colectiva.
Otra de las constantes de su trabajo es la relación con el deporte.
Ouramdane ha trabajado con boxeadores, luchadores, acróbatas, highliners y jóvenes deportistas.
Le interesa lo que ocurre cuando una técnica corporal desarrollada fuera del teatro entra en escena.
El deporte aporta precisión, riesgo y una relación muy concreta con el esfuerzo.
La danza aporta composición, duración y mirada.
Muchas piezas de Ouramdane parten de testimonios o contextos reales.
Pero el objetivo no es explicar un caso.
La información se transforma en movimiento, espacio, sonido y luz.
El Festival d’Avignon ha destacado precisamente esa capacidad para construir imágenes casi cinematográficas mediante escenografía, iluminación y sonido.
El documento desaparece dentro de la forma.
1. Escuchar lo que el cuerpo ya contiene. No todo necesita ser explicado con palabras.
2. Trabajar con singularidades. La diferencia física puede ser una fuente de lenguaje.
3. Utilizar el riesgo con sentido. La altura y la acrobacia funcionan cuando hablan también de confianza e interdependencia.
4. Pensar en comunidades, no solo en públicos. Un proyecto artístico puede transformar la relación entre una institución y su ciudad.
5. Cruzar disciplinas. Danza, deporte, circo, diseño y música pueden formar un mismo sistema.
Porque su trabajo propone una idea de danza especialmente necesaria.
El cuerpo no es únicamente una forma estética.
Es memoria.
Es riesgo.
Es biografía.
Es una relación con los demás.
Y una institución cultural tampoco es únicamente un edificio donde se presentan obras.
Puede ser un lugar donde personas que normalmente no se encuentran empiezan a compartir espacio.
En 2026, después de cinco años al frente de Chaillot, Ouramdane continúa defendiendo esa misma idea:
la danza como una herramienta para atravesar fronteras.
Fuentes consultadas: Chaillot – Théâtre national de la Danse, Festival d’Avignon y Le Monde.
