Altivo

Altivo - Animación de a palabra del Soneto 126 de Lope de Vega

Altivo – Animación de a palabra del Soneto 126 de Lope de Vega

Atreverse

Atreverse - Animación de a palabra del Soneto 126 de Lope de Vega

Atreverse – Animación de a palabra del Soneto 126 de Lope de Vega

Video Electronic Night

Video Electronic Night - Experience the pulsating beats and electrifying atmosphere of Electronic Night! Dive into a world of mesmerizing lights, thumping basslines, and euphoric melodies as we take you on a journey through the heart of electronic music. Join us under the neon glow as we dance into the night and embrace the electrifying energy of the electronic scene. Don't miss out on the ultimate nightlife experience - Electronic Night awaits!

Video Electronic Night – Experience the pulsating beats and electrifying atmosphere of Electronic Night! Dive into a world of mesmerizing lights, thumping basslines, and euphoric melodies as we take you on a journey through the heart of electronic music. Join us under the neon glow as we dance into the night and embrace the electrifying energy of the electronic scene. Don’t miss out on the ultimate nightlife experience – Electronic Night awaits!

Videomapping QUIMERA, buscando entre las aristas

Videomapping “QUIMERA, buscando entre las aristas” de Apasionaria en el Espacio Santa Clara de Sevilla, el 31 de Agosto de 2018, en el banco de proyectos del Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla ICAS. QUIMERA… es un proyecto de búsqueda y de investigación sobre el universo sensorial en torno a Federico García Lorca, tanto el hombre como el mito, tratando de captar la esencia de los universos sensoriales de la vida diaria y de su universo poético. El frío de la vega granadina donde se crió, la humareda levantada de los caminos de su pueblo, pero también la luz de sus poemas y de sus obras más surrealistas. El universo onírico y sensorial de Lorca.

Videomapping “QUIMERA, buscando entre las aristas” de Apasionaria en el Espacio Santa Clara de Sevilla, el 31 de Agosto de 2018, en el banco de proyectos del Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla ICAS.

QUIMERA… es un proyecto de búsqueda y de investigación sobre el universo sensorial en torno a Federico García Lorca, tanto el hombre como el mito, tratando de captar la esencia de los universos sensoriales de la vida diaria y de su universo poético. El frío de la vega granadina donde se crió, la humareda levantada de los caminos de su pueblo, pero también la luz de sus poemas y de sus obras más surrealistas. El universo onírico y sensorial de Lorca.

TALLER VIDEOMAPPING

TALLER VIDEOMAPPING impartido por juanjo Fernández Gnomalab y organizado por EPFCA de 20h del 09 al 12 de Abril del 2018 en el Estadio Olímpico de Sevilla. El taller se centrará en conocer los flujos de trabajo enfocados a instalaciones y obras instalativas y piezas de autor, huyendo de clichés. El objetivo principal es desmitificar el término “mapping”; usaremos la técnica como medio plástico y no como fín, con la intención de crear obras con luz propia.Buscaremos nuevos “lienzos” y materiales con los que moldear nuestra obra. La Agencia Andaluza de Instituciones Culturales impulsa la formación de profesionales de los ámbitos de la danza, el teatro, el circo y las artes en movimiento a través de un programa docente de cursos y talleres de carácter artístico y técnico. El Centro de Formación Escénica de Andalucía es uno de los espacios a través de los cuales la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales da una respuesta rápida y profesional a las necesidades formativas de todos los agentes que participan en el sector cultural de las artes escénicas y a los nuevos retos a los que este sector se enfrenta, para lo que ofrece una formación multidisciplinar, teórico-práctica y de calidad. El estudio, investigación, reciclaje y puesta al día de los y las profesionales de las artes escénicas es uno de los objetivos que la Agencia Andaluza de Instituciones, persigue a través de su línea de formación. Dicha línea, basándose en un concepto de formación integral práctica, tiene como uno de sus ejes esenciales la planificación, desarrollo y puesta en escena de diferentes proyectos escénicos; con esto se consigue una simulación, lo más real posible, de una producción escénica. Para ello, los cursos, talleres y actividades ofertados aúnan las diferentes especialidades que convergen en cualquier espectáculo escénico. Esta oferta formativa se articula a través de dos campos generales: el técnico y el artístico. El primero transita desde los talleres y cursos esenciales - iluminación, sonido, escenografía y maquinaria y vestuario - hasta otros más específicamente profesionales. Para la rama artística existe un completo programa de dirección y dramaturgia escénica que incluye un laboratorio de dirección de actores y actrices, dramaturgia escénica, sistemas de trabajo – seminarios y monográficos con profesionales de la dirección y de la actuación – y prácticas magistrales para actores y actrices; para las especialidades escénicas de teatro físico y de gesto se articulan las aulas de clown y los diferentes seminarios sobre el Mimo, la Máscara, la Pantomima así como monográficos más técnicos dirigidos al control del cuerpo en el espacio tan necesarios para la interpretación. Se completa la oferta con un Aula Vocal que recorre un amplio abanico de materias relacionadas con esta herramienta esencial para actores y actrices. El Centro de Formación Escénica de Andalucía cuenta dos espacios propios: el Rey Chico en Granada y el Estadio la Cartuja en Sevilla. Y desarrolla también actividades en aquellos otros lugares de Andalucía que planteen una demanda formativa para el sector de las artes escénicas.

TALLER VIDEOMAPPING impartido por juanjo Fernández Gnomalab y organizado por EPFCA de 20h del 09 al 12 de Abril del 2018 en el Estadio Olímpico de Sevilla. El taller se centrará en conocer los flujos de trabajo enfocados a instalaciones y obras instalativas y piezas de autor, huyendo de clichés. El objetivo principal es desmitificar el término “mapping”; usaremos la técnica como medio plástico y no como fín, con la intención de crear obras con luz propia.Buscaremos nuevos “lienzos” y materiales con los que moldear nuestra obra. La Agencia Andaluza de Instituciones Culturales impulsa la formación de profesionales de los ámbitos de la danza, el teatro, el circo y las artes en movimiento a través de un programa docente de cursos y talleres de carácter artístico y técnico.
El Centro de Formación Escénica de Andalucía es uno de los espacios a través de los cuales la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales da una respuesta rápida y profesional a las necesidades formativas de todos los agentes que participan en el sector cultural de las artes escénicas y a los nuevos retos a los que este sector se enfrenta, para lo que ofrece una formación multidisciplinar, teórico-práctica y de calidad.

El estudio, investigación, reciclaje y puesta al día de los y las profesionales de las artes escénicas es uno de los objetivos que la Agencia Andaluza de Instituciones, persigue a través de su línea de formación. Dicha línea, basándose en un concepto de formación integral práctica, tiene como uno de sus ejes esenciales la planificación, desarrollo y puesta en escena de diferentes proyectos escénicos; con esto se consigue una simulación, lo más real posible, de una producción escénica. Para ello, los cursos, talleres y actividades ofertados aúnan las diferentes especialidades que convergen en cualquier espectáculo escénico. Esta oferta formativa se articula a través de dos campos generales: el técnico y el artístico.

El primero transita desde los talleres y cursos esenciales – iluminación, sonido, escenografía y maquinaria y vestuario – hasta otros más específicamente profesionales. Para la rama artística existe un completo programa de dirección y dramaturgia escénica que incluye un laboratorio de dirección de actores y actrices, dramaturgia escénica, sistemas de trabajo – seminarios y monográficos con profesionales de la dirección y de la actuación – y prácticas magistrales para actores y actrices; para las especialidades escénicas de teatro físico y de gesto se articulan las aulas de clown y los diferentes seminarios sobre el Mimo, la Máscara, la Pantomima así como monográficos más técnicos dirigidos al control del cuerpo en el espacio tan necesarios para la interpretación. Se completa la oferta con un Aula Vocal que recorre un amplio abanico de materias relacionadas con esta herramienta esencial para actores y actrices.

El Centro de Formación Escénica de Andalucía cuenta dos espacios propios: el Rey Chico en Granada y el Estadio la Cartuja en Sevilla. Y desarrolla también actividades en aquellos otros lugares de Andalucía que planteen una demanda formativa para el sector de las artes escénicas.

Curso Técnico QLab5 : Audio y vídeo

Curso Técnico QLab5 : Audio y vídeo impartido con MARIANO GARCÍA en las XVII EDICIÓN DE LA ESCUELA DE VERANO de La Red para Profesionales del Espectáculo en Vivo en Almagro 2023.

Curso Técnico QLab5 : Audio y vídeo impartido con MARIANO GARCÍA en las XVII EDICIÓN DE LA ESCUELA DE VERANO de La Red para Profesionales del Espectáculo en Vivo en Almagro 2023.

En la Onda Geek: El Impacto de los Podcasts en la Cultura Pop

En la Onda Geek: El Impacto de los Podcasts en la Cultura Pop

En la Onda Geek: El Impacto de los Podcasts en la Cultura Pop

Bienvenidos al apasionante mundo de los podcasts dedicados a la cultura geek en España. En un país donde la pasión por la cultura pop y las narrativas fantásticas corre por las venas de muchos, los podcasts han emergido como una plataforma de exploración y expresión para los amantes de lo geek. Desde los confines de las galaxias lejanas hasta los reinos de la fantasía más épica, estos podcasts nos invitan a sumergirnos en un viaje auditivo donde las discusiones apasionadas, las entrevistas con expertos y el análisis detallado se entrelazan en un tapiz sonoro de la cultura geek en su máxima expresión. Acompáñanos en este emocionante recorrido mientras exploramos cómo los podcasts han transformado la manera en que nos sumergimos en las historias, los juegos, las películas y los mundos imaginarios que tanto nos apasionan.

En la era digital, los podcasts han surgido como un medio poderoso y accesible para la difusión de conocimientos y entretenimiento. Entre esta diversidad de contenidos, los podcasts culturales geek han experimentado un vertiginoso auge. Estas emisiones son faros luminosos que guían a los apasionados por la cultura pop y las obsesiones nerds hacia un océano de información y debates apasionantes. Desde discutir las teorías más descabelladas en el universo de los cómics hasta analizar a fondo los easter eggs en las películas de ciencia ficción, los podcasts culturales geek se han convertido en una especie de foro moderno donde la camaradería se mezcla con la exploración intelectual.

Este auge no es casualidad. La cultura geek, una vez relegada a los márgenes, ha florecido y ha encontrado una comunidad global en línea. Los amantes de los videojuegos, los fanáticos de las películas de superhéroes, los devotos de la fantasía y los seguidores de la ciencia ficción han encontrado en los podcasts una forma de conectarse con personas afines y profundizar en sus pasiones compartidas. A medida que estas emisiones se multiplican y diversifican, es evidente que el alcance de la cultura geek va más allá de los límites físicos y temporales, y se convierte en un tejido cultural interconectado y en constante evolución.

Los anfitriones de estos podcasts, a menudo expertos en sus respectivos campos, ofrecen análisis perspicaces y debates apasionados que alimentan la sed de conocimiento de la comunidad geek. Desde discutir las sutilezas de los personajes icónicos hasta explorar las implicaciones filosóficas de las tramas más intrincadas, estos programas no solo entretienen, sino que también educan y despiertan nuevas perspectivas. Además, la naturaleza íntima del formato del podcast, donde los oyentes sienten que están participando en una conversación directa, crea una conexión auténtica entre los anfitriones y la audiencia.

El auge de los podcasts culturales geek también ha tenido un impacto en la industria del entretenimiento en sí. Los creadores ahora sienten la presión de satisfacer las expectativas de una audiencia bien informada y crítica. Los comentarios de los oyentes y las teorías lanzadas en estos programas pueden influir en futuros desarrollos narrativos y creativos. Así, los podcasts se han convertido en un medio influyente, donde los fans no solo consumen contenido, sino que también contribuyen activamente a la conversación cultural.

En resumen, el auge de los podcasts culturales geek refleja la naturaleza cambiante del entretenimiento y la comunidad en la era digital. Estas emisiones no solo son ventanas a mundos imaginarios, sino también puentes que conectan a una comunidad global de entusiastas apasionados. A medida que los podcasts sigan evolucionando y multiplicándose, seguramente seguirán siendo una parte integral del tejido de la cultura geek en constante expansión.

La cultura geek es un vasto universo de pasiones, historias y mundos que se entrelazan en una rica red de creatividad. Y en este vasto cosmos de la cultura pop, la diversidad de temas geek brilla con una constelación de intereses y obsesiones que abarcan desde las estrellas hasta las páginas de los cómics. Desde la ciencia ficción más futurista hasta la fantasía más épica, la cultura geek ofrece una paleta infinita de temas que capturan la imaginación y despiertan las emociones de personas de todas las edades y orígenes.

En los reinos de la cultura geek, no hay fronteras ni límites. Los mundos de los videojuegos ofrecen aventuras épicas y desafíos estratégicos, desde la exploración de mundos abiertos hasta los duelos en línea que ponen a prueba la habilidad y la destreza. Los amantes de las películas y las series de televisión encuentran su refugio en la ciencia ficción y la fantasía, donde las tramas intrincadas y los personajes memorables tejen historias que trascienden el tiempo y el espacio. Los cómics, esos tesoros literarios ilustrados, transportan a los lectores a mundos donde los héroes luchan contra villanos, y donde las metáforas de la vida cotidiana se enredan en tramas épicas.

La diversidad de temas geek también se extiende al mundo de la literatura, con géneros como la steampunk, el cyberpunk y la distopía que exploran futuros alternativos y realidades paralelas. La música, los cómics web, los juegos de rol y la animación japonesa (anime) son solo algunas de las otras dimensiones que enriquecen el tapiz de la cultura geek.

Sin embargo, uno de los aspectos más hermosos de la diversidad de temas geek es que estas pasiones a menudo se entrecruzan y se entrelazan. Los videojuegos pueden inspirar películas, los cómics pueden inspirar series de televisión, y los fanáticos pueden sumergirse en universos múltiples a la vez. La cultura geek se ha convertido en un espacio donde se celebran las diferencias y se unen los intereses, creando una comunidad global de personas apasionadas que encuentran en estos temas comunes una forma de expresión, exploración y conexión.

En resumen, la diversidad de temas geek es un testamento del poder del arte y la narración para unir a las personas. Desde los mundos que solo existen en la imaginación hasta las historias que han definido generaciones, la cultura geek nos recuerda que la pasión es un lenguaje universal. En esta constante búsqueda de nuevas aventuras y exploraciones, la diversidad de temas geek nos invita a sumergirnos en un viaje que es tan amplio y profundo como nuestra propia imaginación.

Los podcasts, esas voces digitales que nos susurran historias y reflexiones a través de nuestros auriculares, han emergido como un fenómeno cultural que ha dejado una marca profunda en la comunidad geek. En el vasto panorama de la cultura pop, estos programas de audio han encontrado un lugar especial, convirtiéndose en un vehículo poderoso para explorar, analizar y celebrar los temas que hacen latir más rápido el corazón de los aficionados a lo geek.

El impacto de los podcasts en la cultura geek es multifacético. En primer lugar, han democratizado el acceso a información y análisis profundo. Ahora, los aficionados pueden sintonizar emisiones específicas para conocer los últimos detalles sobre películas, series, videojuegos y cómics. Desde análisis en profundidad hasta comentarios sobre novedades, los podcasts han convertido la conversación geek en un diálogo global, accesible para cualquiera con una conexión a Internet.

Además, los podcasts ofrecen una plataforma para voces diversas y expertas. Los anfitriones, a menudo apasionados por los temas que discuten, pueden compartir sus conocimientos y perspectivas únicas. Esto da como resultado una gama de voces que reflejan la diversidad de la comunidad geek en términos de género, raza, orientación sexual y más. Los podcasts han contribuido a amplificar estas voces y a enriquecer la conversación cultural con diferentes puntos de vista.

El análisis detallado es otro aspecto en el que los podcasts han dejado su huella en la cultura geek. Los anfitriones y expertos pueden desmenuzar tramas, interpretar simbolismos y discutir teorías, agregando capas de comprensión y apreciación a los mundos ficticios que tanto amamos. Esta inmersión en la profundidad de la narrativa a menudo lleva a nuevas apreciaciones y revelaciones sobre películas, series y juegos.

Además, los podcasts han demostrado ser un catalizador para la construcción de comunidades. A través de plataformas de redes sociales y espacios en línea, los oyentes se conectan, debaten y comparten sus propias perspectivas y experiencias. Esto crea un sentido de pertenencia y camaradería entre aquellos que comparten intereses similares, incluso si están separados por distancias geográficas.

En última instancia, el impacto de los podcasts en la cultura geek se manifiesta en cómo han transformado la forma en que interactuamos con nuestras pasiones. Estas emisiones han trascendido las limitaciones físicas y temporales, permitiéndonos sumergirnos en conversaciones enriquecedoras en cualquier momento y en cualquier lugar. Los podcasts han transformado la cultura geek en un diálogo global y continuo, dando voz a una comunidad que nunca deja de explorar, debatir y celebrar sus obsesiones favoritas.

Aquí tienes 20 podcasts geek en España:

The Lovecraft Geek (Ciencia ficción, fantasía, terror)

Geeks Podcast (Cultura popular, tecnología, videojuegos)

El podcast de El Señor de los Anillos (Cine, literatura, fantasía)

El podcast de Star Wars (Cine, literatura, ciencia ficción)

El podcast de Marvel (Cine, literatura, cómics)

El podcast de DC (Cine, literatura, cómics)

El podcast de videojuegos (Videojuegos, industria del entretenimiento)

El podcast de anime (Anime, manga, cultura japonesa)

El podcast de ciencia ficción (Ciencia ficción, fantasía, literatura)

El podcast de terror (Terror, horror, literatura)

El podcast de cómics (Cómics, industria del entretenimiento)

El podcast de manga (Manga, anime, cultura japonesa)

El podcast de cultura popular (Cine, televisión, literatura)

El podcast de tecnología (Tecnología, gadgets, ciencia)

El podcast de ciencia (Ciencia, investigación, divulgación científica)

El podcast de historia (Historia, ciencia, cultura)

Estos podcasts cubren una amplia gama de temas geek, desde ciencia ficción y fantasía hasta videojuegos y cultura popular. Son una excelente manera de mantenerse al día con las últimas noticias y tendencias en el mundo geek, así como de aprender más sobre temas que le apasionan.

Espero que disfrutes de estos podcasts.

Don Quijote Nómada en el Diario de Sevilla

Videos animaciones para Don Quijote Nómada de bricAbrac Teatro en creación 2023 #donquijotenómada #donquijote #donquijotedelamancha #Nómada #bricabracteatro #estreno #creación #Teatro #Titeres #españa #sevilla #spain #donquichotte #donquixote #domquixote

Don Quijote Nómada de bricAbrac teatro en el Diario de Sevilla. https://www.diariodesevilla.es/ocio/bric-brac-quijote-nomada_0_1783923111.html ARTES ESCÉNICAS – BricAbrac en la senda de la aventura. La compañía estrena en La Fundición ‘Don Quijote Nómada’, una versión del clásico contada con títeres y una proyección audiovisual en directo BRAULIO ORTIZ 14 Abril, 2023 La compañía BricAbrac ha cumplido ya la mayoría de edad –su primer espectáculo, C’est la vie, se remonta a 2005–, pero Elena Bolaños y Matthieu Berthelot, sus integrantes, han eludido en estos 18 años los peligros del encasillamiento, han evitado abrazar una fórmula y repetirse. «Somos muy juguetones», apunta Bolaños, «siempre estamos probando cosas nuevas». Don Quijote Nómada, la producción que estrenan este fin de semana en el Festival de Teatro Casa de la Moneda, les ha permitido adentrarse en el mundo de los títeres y jugar a hacer cine en directo, dos asignaturas pendientes hasta el momento. «Como espectadores habíamos visto muchas obras de títeres, tanto en Laval [en Francia], de donde es Matthieu, como en Sevilla», cuenta Bolaños, «y en esos trabajos siempre nos maravillaba esa poética tan bonita que tienen, el cuidado por el detalle, la atención a lo pequeño. Nunca nos habíamos atrevido, y al fin lo hacemos». Las marionetas confeccionadas en origami 3D por Carmen Itamad, y los paisajes y escenografía creados por Yanira Muñoz contribuirán al prodigio.Hasta ahora, BricAbrac había llevado a escena varios clásicos franceses –El avaro, Los miserables, Cyrano de Bergerac o El principito–, pero en la compañía siempre fantaseaban con dar vida al caballero de la triste figura. «Era uno de esos retos ante los que te dices: Algún día me pondré. Y en la pandemia, de repente, me encontré con el Quijote», señala Bolaños, que dirige y adapta la obra maestra de Cervantes. Un personaje cuyo espíritu conecta con los responsables de BricAbrac: «Nos gusta que salga a la aventura, que esté en el camino, algo que es casi un símbolo de lo que nos gusta. Matthieu y yo somos furgoneteros, cogemos la carretera y vamos de aquí para allá, y en eso nos sentimos reconocidos».El título por el que han apostado, Don Quijote Nómada, tiene además otro matiz: sus artífices quieren que esta creación se vea por el mundo. «El texto y los diálogos los interpreta Néstor Barea en una voz en off, y es así por una razón: para que si la representamos en Alemania o en Finlandia, la función sea en alemán o en finlandés. Nos hemos marcado una meta: que En un lugar de la Mancha suene en todos los idiomas posibles».Las funciones programadas para este sábado y domingo son a las 12:00 de la mañana, «pero bien podrían haber sido a las 20:00 de la noche. La Fundición la ha programado como teatro familiar, pero algo que queremos resaltar es que un espectador puede ir sin niños, sin familia, y disfrutará esta pieza tanto como los otros», comenta Bolaños, que tiene en cuenta una cita del Capítulo III de la segunda parte, que dice que la obra conmueve por igual a niños, mozos, hombres y viejos, que es «tan leída y tan sabida de todo género de gentes, que apenas han visto algún rocín flaco, cuando dicen: Allí va Rocinante». Ahora, con el oficio de BricAbrac, y la minuciosidad de los títeres proyectada en una pantalla, Quijote y Sancho se lanzan de nuevo a los caminos para provocar el disfrute de todos.