Un actor está delante de nosotros, pero parte de la acción sucede en otro espacio. Una cámara, una pantalla o un visor pueden reorganizar lo que vemos y la manera en que nos relacionamos con una presencia. El trabajo de Krzysztof Garbaczewski abre preguntas especialmente sugerentes sobre ese encuentro entre escena y realidad virtual.
En Mi Mundo Creativo proponemos acercarnos a su universo desde la puesta en escena y la dirección de actores. Nos interesa investigar qué hace el intérprete, cómo se orienta la atención y qué significa compartir una experiencia cuando cada participante dispone de una perspectiva propia.
Krzysztof Garbaczewski nació en Białystok, Polonia, en 1983. Se formó en dirección y dramaturgia en Cracovia. Su perfil en Dream Adoption Society describe un trabajo que combina performance, artes visuales, música, proyecciones y transmisiones en directo.
Su trayectoria se relaciona con Dream Adoption Society, un colectivo que investiga la realidad virtual y aumentada en teatro, performance y arte contemporáneo. Esta dimensión colectiva resulta relevante: la escritura escénica se encuentra con la creación visual, la programación, el sonido y la interpretación.
Para analizar estas propuestas, podemos distinguir el espacio físico en el que están los cuerpos y el entorno de imágenes y sonidos al que acceden. Después conviene preguntar qué relación existe entre ambos: quién comparte información, qué acciones son perceptibles y cómo se reconoce la presencia de otra persona.
Como herramienta de lectura, esa distinción ayuda a describir una experiencia con precisión. Una proyección visible para toda la sala y un entorno explorado mediante visores distribuyen la atención de maneras diferentes. Cada dispositivo abre posibilidades concretas de encuentro y composición.
Nietota se estrenó el 6 de octubre de 2018 en el Teatr Powszechny de Varsovia. La propuesta de Dream Adoption Society, dirigida por Garbaczewski, toma como referencia la obra de Tadeusz Miciński y utiliza un entorno virtual colectivo generado en tiempo real.
La presentación del teatro subraya la relación entre una realidad compartida y la experiencia individual de cada participante. Su ficha reúne artistas de VR, coreografía, iluminación, vestuario, música e interpretación: una composición en la que intervienen distintos lenguajes y responsabilidades.
Para estudiarla, podemos preguntar qué permite reconocer a otras personas dentro de la experiencia. También cómo una orientación, una entrada o un cambio de ritmo organiza el recorrido. Estas preguntas sitúan la dramaturgia en la relación entre acciones, percepciones y participantes.
New Territory fue presentado en The Performing Garage de Nueva York en agosto de 2018. El archivo de The Wooster Group lo describe como una performance teatral multijugador en realidad virtual y en tiempo real, basada en textos de Miciński, que combina interpretación, coreografía y música en directo desde una aplicación de VR.
Como propuesta de análisis, podemos pensar la actuación dentro de un sistema de respuestas. Una acción del intérprete puede orientar a otra persona, activar una expectativa o modificar un ritmo colectivo. El ensayo necesita explorar qué información recibe cada participante y cuándo puede responder.
Białoszewski/Ginsberg VR se presentó en The Performing Garage entre agosto y septiembre de 2018. Producido por Nowy Teatr con Dream Adoption Society y dirigido por Garbaczewski, explora historias posibles y narraciones contrafactuales alrededor del encuentro entre los poetas Miron Białoszewski y Allen Ginsberg.
Su combinación de performance, realidad virtual y falso documental permite estudiar cómo una referencia histórica se convierte en una construcción artística. Conviene atender a qué se presenta como documento, qué se imagina y cómo se hace perceptible ese cambio de registro.
La ficha acredita, entre otras colaboraciones, a Marta Nawrot, Jagoda Wójtowicz y Maciej Gniady en creación de VR, a Jan Duszyński en música y a Andrew Maillet en diseño sonoro. Es una buena ocasión para observar cómo se distribuye la autoría de una experiencia escénica.
Podemos empezar por una pregunta de ensayo: ¿a quién trata de afectar cada acción? El destinatario puede estar en la sala, aparecer mediante una imagen o acceder a información diferente. Precisar esa relación ayuda a formular tareas interpretativas observables.
Por ejemplo, conseguir que alguien mire hacia un lugar exige una secuencia de señales y respuestas. Una voz, un desplazamiento o una pausa pueden participar en esa orientación. Después se puede comprobar si la persona comprende la invitación y cómo decide actuar.
Cuando una experiencia permite explorar, resulta útil investigar qué atrae la mirada y qué queda fuera de ella. Podemos describir focos de atención, duraciones y cambios de escala. El sonido también puede crear una expectativa antes de que aparezca una imagen.
Desde el diseño sonoro y de vídeo, esta pregunta afecta a la composición: ¿qué necesita percibirse ahora para que el siguiente acontecimiento tenga sentido? La respuesta permite relacionar decisiones técnicas con acciones escénicas concretas.
Una propuesta de ensayo es probar primero la secuencia de relaciones y después observar cómo cambia con el dispositivo. Quién guía, quién espera, quién inicia una transformación y quién necesita una señal son preguntas que pueden trabajarse corporalmente.
Este procedimiento es una sugerencia propia para investigar los temas del artículo. Permite construir un vocabulario común entre interpretación, dirección, sonido, imagen y programación, y revisar qué función cumple cada elemento.
Una experiencia envolvente puede producir participación, contemplación o una combinación de ambas. Para analizarla conviene precisar qué decisiones toma el público y cuáles tienen consecuencias dentro de la propuesta. También qué información necesita para comprender su posición.
Otra cuestión es la relación entre singularidad y comunidad. Dos personas pueden compartir un entorno y atender a acontecimientos distintos. Ese desfase puede formar parte de la dramaturgia: lo interesante es estudiar cómo se organiza y qué relaciones permite construir.
Este ejercicio original de Mi Mundo Creativo permite investigar la distribución de información con una cámara y una pantalla, sin utilizar visores. Un intérprete trabaja en una zona de la sala; una parte del grupo observa la acción completa y otra observa únicamente el encuadre.
El ejercicio explora la presencia mediada y el punto de vista. Su objetivo es identificar qué relaciones dependen de una información compartida y cuáles aparecen cuando cada persona percibe algo diferente.
Los datos biográficos proceden del perfil de Garbaczewski en Dream Adoption Society. Los proyectos se han documentado mediante la ficha de Nietota del Teatr Powszechny y los archivos de The Wooster Group para New Territory y Białoszewski/Ginsberg VR. Las herramientas de análisis y el ejercicio son propuestas de esta entrada.
Para una aproximación académica, Judyta Pogonowicz publicó en 2023 W teatrze virtual reality Krzysztofa Garbaczewskiego, en Studia de Cultura, 15(3), páginas 67–75. El artículo estudia su teatro en relación con cámaras, pantallas y realidad virtual e incluye un análisis de Sen nocy letniej (2022).
Para comparar otras relaciones entre tecnología y participación, puedes continuar con Blast Theory. Para estudiar cómo una decisión organiza la experiencia del público, la entrada sobre Ontroerend Goed abre otra vía de investigación.
¿Dónde está el escenario cuando cada espectador tiene un punto de vista propio? Krzysztof Garbaczewski y Dream Adoption Society investigan el encuentro entre cuerpo, escena y realidad virtual. En Mi Mundo Creativo exploramos tres proyectos y proponemos un laboratorio sobre presencia y percepción. ¿Qué necesita compartir un grupo para vivir una experiencia teatral?
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